14/07/22
¿Hay una nueva tendencia mundial actual para diseño de estampas y tejidos para indumentaria en distintos países, marcas y targets?
Si la tuviera que describir plásticamente es un expresionismo abstracto de base geométrica, distorsionado por un fuera de foco o traslación de algunos elementos. Algo parecido a la nueva figuración en pintura argentina, solo de los no figurativos.
Desde el punto de vista de la significación(el mensaje), comunica el estado actual de desconcierto, angustia desequilibrio, mareo, incertidumbre, desestabilizando, indefinido. ¿En proceso de cambio?
Creo que estamos ante un cambio radical de valores, costumbres, hábitos, necesidades, prioridades. Que ya no son las mismas que antes mantuvimos durante muchísimos años.
Como ya se ha demostrado en la historia visual, sabemos que no es decorativa ni caprichosa, sino que expresa y anticipa.
Bienvenido el cambio hacia un nuevo equilibrio. Durante esa transformación que no sabemos cuánto durará tendremos que adaptarnos a una nueva manera de vivir, sentir y actuar.
R. Brocher
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Bibliotecas digitalizadas:
Por Gabriel Farias Iribarren (*)
Director de Sourcing Corporativo de Ripley en la oficina de compra de Hong
Kong.
Las empresas en parte están definidas
y determinadas en base a su organigrama. A través del mismo podemos ver su
flujo de gestión, su organización, su cultura corporativa, su canal para
promover nuevos desafíos y su sistema de toma de decisiones.
Entonces la pregunta es ¿Cuál es la
diagramación más habitual de una empresa de moda en la actualidad?
Si nos referimos concretamente al
sector de la moda, podríamos definir un organigrama o una estructura tipo o tal
vez más habitual en la actualidad.
Si bien estas empresas cuentan con
departamentos similares a los de compañías de otros sectores, como el de
recursos humanos, el de contabilidad o financiero, también están definidas por
una organización particular de cargos y responsabilidades que deben responden a
las características propias del sector.
Respecto del retail de moda, el
organigrama habitual estaría liderado por los directores de los departamentos
de diseño, compras, comercial y marketing. Estos a su vez dependen o reportan
al director general de la empresa.
Por supuesto, dependiendo
generalmente del tamaño de la empresa, existen alianzas o unión entre ellos.
Por ejemplo comercial y marketing pueden estar fusionados.
Diseño y Compras
El director de diseño es el máximo
responsable del departamento creativo. Sus funciones, entre otras, son
coordinar el diseño de todas las líneas de producto, trabajar en forma
mancomunada con el director de producto y el director de compras. Bajo su
influencia y responsabilidad está el equipo de diseño y de patrones.
Dependiendo del tamaño de la empresa
puede reportar al director general o depender del director de producto.
Los diseñadores que forman el equipo
creativo son normalmente profesionales con formación en escuelas de diseños,
dominio del inglés y conocimientos en patronaje. Estos profesionales además de
desarrollar los diferentes modelos, realizan viajes de inspiración, buscan
materiales en los mercados, pueden interactuar con los proveedores y colaboran
con sus compañeros de producción y patrones.
Uno de los departamentos que está más
relacionado con diseño y colabora constantemente es el departamento de compras.
Al frente del mismo está el director de compras, que dirige al grupo de
compradores.
Entre sus responsabilidades están las
de definir las categorías de producto, las cantidades a comprar de cada modelo,
las calidades y los precios para cada estilo y la fecha exacta que estos deben
arribar a las tiendas. Además tiene la función de gestionar, mejorar y
actualizar la red de proveedores.
El director de compras lidera al
aprovisionador o gestor de producto, al comprador textil y al técnico o equipo
de calidad.
Estos cargos lo asumen uno o dos
profesionales en el caso de empresas pequeñas o pueden replicarse para cada una
de las líneas de producto en caso de compañías de mayor magnitud.
El comprador textil se encarga de la
compra del producto terminado o prenda acabada o de los insumos para su
producción, tejido, fornituras, etc. Se coordina con un agente o
proveedor en origen y el técnico de control de calidad.
Obviamente, es un profesional que
debe poseer un alto nivel de inglés para negociar y gestionar la compra y
producción con los proveedores internacionales y tener disponibilidad absoluta
para viajar.
El técnico de calidad trabaja en
coordinación con los diseñadores y el departamento de compra.
También puede darse la situación que
esta función sea asumida por un agente o profesional en origen. El técnico de
calidad se encarga del control de la calidad de los materiales utilizados,
analizando los test físicos y químicos, el control de los procesos de
producción y las inspecciones al producto acabado.
En contacto y coordinado con todos
ellos trabaja el aprovisionador, responsable de gestionar el aprovisionamiento
de producto a las tiendas. Actúa de nexo entre el departamento de compras con
las tiendas y se encarga de analizar y seguir las estadísticas de ventas para
administrar el flujo de stocks para cada tienda. También llamado gestor de
producto, debe tener capacidad analítica, dominio de tablas de datos y buen
nivel de inglés.
Ventas y Marketing
Todos sabemos que el departamento
comercial es uno de los pilares estratégicos de las empresas en general y tal
vez tenga mayor trascendencia en las de moda en particular.
El director comercial planifica y
coordina la distribución en los diferentes canales: retail, multimarca,
ecommerce y ahora mismo gestionando el modelo omnicanal. Por supuesto, cada una
de estas áreas está bajo la responsabilidad de otro profesional que le reporta.
En el ámbito del retail, el director
comercial lidera y se encarga de coordinar a los responsables de merchandising,
a los directores regionales de tiendas y al director de expansión
internacional.
Para cada una de las regiones donde
la empresa desarrolla su actividad comercial se nombra un director regional,
quien gestionará el desarrollo en esa área. De él dependen los diferentes
responsables de tiendas.
El director de expansión
internacional se encarga de analizar nuevas zonas o ciudades para el desarrollo
comercial y de captar las inversiones necesarias para abrir esos nuevos puntos
de venta. También, da apoyo a los franquiciado si existen. Si la empresa es
importante en tamaño, generalmente dependen de él el técnico de expansión,
responsable de localizar locales y realizar los trámites necesarios para
comprar o rentar, y el travel retail manager, un profesional muy específico
cuya gestión se aplica a la apertura de puntos de ventas en aeropuertos y
otras locaciones con tráfico turístico.
El encargado de merchandising está
también muy vinculado con el departamento de marketing y, en algunas empresas,
incluso depende de él. Los profesionales que ocupan este puesto se encargan de
desarrollar la imagen de las tiendas y de replicarla en toda la red.
En el caso de los multimarcas, existe
la figura del key account manager que se encarga de la gestión de grandes
clientes, grandes almacenes o tiendas estratégicas. Bajo su dominio se sitúan
el director comercial de wholesale, encargado de la gestión directa de los
puntos de venta y el responsable de showroom, dedicado a la gestión del
aprovisionamiento de esas tiendas.
Por último, el responsable de
marketing se encarga de gestionar la estrategia de comunicación de la compañía,
tanto a nivel comercial como la comunicación con los medios y las relaciones
públicas.
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https://vimeo.com/92326468
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5 consejos para tener una vitrina atractivo y vendedora.
Descubra cómo la vitrina puede ayudar a mejorar el posicionamiento de su marca
y atraer aún más consumidores.
La vitrina es una excelente herramienta de comunicación de una marca con su
consumo. Entre tantas opciones disponibles en el pasillo de un centro comercial
o en una calle comercial, ella puede ser el factor crucial de elección por su
producto y no el del su competidor. Una cuestión importante a definir es: qué
mensaje usted quiere transmitir?
¿Quiere comunicar una imagen de exclusividad?
¿Quieres obtener el mayor flujo de clientes posible?
¿Quiere construir un mensaje específico?
Independiente de su objetivo (por desgracia no se puede tener todo, es
necesario elegir un camino) algunos puntos deben ser observados diariamente y
su vitrina debe ser tratada con la debida atención e importancia.
1. Organización y mantenimiento
En primer lugar la vitrina necesita hacer parte del check list diario de
actividades de su equipo. Es común que muchos vendedores lleguen a la tienda y
pasar directamente por ella, sin observar si algo ha cambiado de lugar o
necesita ser reparado. Es esencial que ella sea revisada todos los días y que
todo equipo sepa cuáles son los productos que están en exhibición. Escaparates
sucios o desorganizados no sólo no atraen a clientes potenciales como pasan una
imagen negativa de su negocio. Siempre observe si el espacio de la vitrina está
limpio, sin polvo o manchas; si no hay lámparas quemadas, perjudicando la
iluminación de los productos; si los maniquíes están en perfecto estado y si
las piezas están pasadas y dispuestas de la manera adecuada (tamaño, recortar,
Composición).
2. Cuidado con la contaminación visual
Mayor número de productos expuestos no significa mayor número de productos
vendidos. El consumidor sigue siendo pocos segundos delante de una vidriera y
si hay mucha información probablemente estará confundido y se irá sin poder
hacer una lectura correcta del mensaje que usted quiso pasar. Sea objetivo y
destacado, un grupo de producto o promoción por vez.
3. Oferta de productos
Utilice el espacio de la vitrina para mostrar su variedad de productos. Si su
tienda tiene un mix integral presente en diferentes producciones. Por ejemplo,
si usted tiene 03 maniquíes en su vitrina haga una producción con pantalones,
otra con falda y la tercera con vestido, extendiéndose también las partes de
arriba. Pero si desea promover un grupo de productos sólo, como el jeans, por
ejemplo, refuerce la exposición repitiendo las piezas en diferentes expositores
y variando sólo cortes y lavados.
Usted también puede combinar piezas de alto lindo con otras de bajo
rendimiento, esto ayuda a impulsar las ventas y a evaluar por qué determinado
producto no está teniendo un desempeño satisfactorio.
4. Discurso coherente
Cuando usted entra en una tienda porque algo que te llamó la atención en la
vitrina espera encontrar un mensaje similar dentro. Si eso no ocurre usted se
frustra y es probable que, por la mala experiencia, no busque más determinada
marca. Por eso es fundamental que lo que usted presenta en la vitrina sea
coherente con lo que el consumidor va a encontrar en el interior de la tienda.
Por ejemplo, evite exponer los productos que no tengan stock disponible o que
estén muy fuera del rango de precio medio que su marca vende.
Monte escenarios y producciones de moda que hablen con su público objetivo y
atienda sus necesidades.
5. Iluminación
La luz es una guía y nos ayuda a dirigir la mirada del consumidor para lo que
realmente queremos mostrar. Productos ganan destacado con el uso de la
iluminación focal, por eso es fundamental que su vitrina esté sin lámparas
quemadas y con los focos posicionados correctamente. La luz tiene que destacar
el producto! Cuidado para que no esté iluminando el piso, la pared y hasta
mostrando posibles fallos que deberían estar escondidos.
Cuando hago el cambio de la vitrina siempre fije el foco y echa un vistazo si
productos importantes no se quedaron en la penumbra. Eso puede ser vital para el
funcionamiento de su vitrina.
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ALTO IMPACTO VISUAL:
Fuera del standard:
originalidad, si es más de lo que ya vimos alguna vez, es raro que funcione.
A mayor distancia
de observación, mayor contraste
entre valores de figura y fondo (para el
caso de vidrieras será entre producto y fondo, para el caso de indumentaria
entre el valor de la piel y el indumento. para vestuario se suman los dos
anteriores). Se puede lograr con bajo contraste o intermedio, pero tiene que
estar muy bien iluminado (cosa complicada porque varía en el tiempo y espacio.
Pregnancia (se
grava más tiempo en la retina, se recuerda más, algo de insólito y
desconcertante, tiene mucha geometría o estructura): de tinte, forma, tema,
contexto, textura, sonido, aroma u olor, tamaño (muy grande o pequeñísimo),
idea. Una sola o varias muy bien combinadas.
A juego o combinado:
las dos posibilidades son válidas, coordinados también es posible pero más
complicado y menos fuerte pero más actual en tendencia.
Barroquismo: es
lo que está de onda (26/01/2016), figura y fondo complicado con casi ninguna
manera de diferenciarlos. Es posible pero extremadamente difícil y complicado,
hay que dosificar llenos de vacíos y manejar extraordinariamente colores y
texturas, además de algunos descansos para no alienar y mantener el interés dentro
del caos. Se creen que es sumar indiscriminadamente, les aseguro que no
funcionaria. Es necesaria una súper idea y talento, dominar las proporciones
con mucho oficio, ya que mezclar es complicado desde el punto de
la materialización de calidad. A veces hay que quitar (restar) o dejar silencios
(planos tranquilos, plenos, Sin vibraciones).
Minimalismo o
cualquier otro ismo: no son recetas, parecen pero es algo más que una formula,
si no varios producirían arte, producen si, artesanía o imitaciones.
Si fuera tan sencillo no enseñaríamos ni aprenderíamos nada,
si todo vale y da lo mismo para que intentar aprender o enseñar. Hay normas
pautas y etapas a ir superando e incorporando lentamente. Desde lo general a lo
particular. Sobre gustos hay millones de textos escritos (libros de cocina,
tratados estéticos, manuales de enseñanza, pautas de composición, teorías; el
famoso dicho “Sobre gustos no hay nada escrito” les aseguro que es falaz, es la
excusa que ponen los autodidactas fracasados, o los ansiosos en busca de un
éxito rápido. Si tanto sabes y querés contradecir todo lo establecido, no
estudies o contradigas a tu maestro. Hace vos y no molestes. Al estar solo y
sin pautas te vas a marear y volverás por algo de donde agarrante, si no te
caes. Jugar al rebelde es posible con mucha convicción y algo en la cabeza. Las
buenas causas tienen muchísimo fundamento, la rebeldía sin sentido fracasa
rápido o es un éxito efímero que no se
puede sostener. Seguir una unica formula te llevara a repetirte y no crecer. La
imitación puede impresionar algún jurado o publico desactualizado o poco
erudito, ya abra quienes le deschaven su plagio.
Excepciones:
miles, todo depende de lo que estemos buscando impregnar en el o los
observadores/usuarios. La idea puede exceptuar algunas de las sugerencias en
negritas. Puedo usar bajo contraste a corta distancia con una imagen re trillada
pero con una idea sólida y concreta. Para lograr despertar determinadas
emociones en el o los observadores de un target predeterminado.
Pensado, experimentado y escrito por R. Brocher.
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COMPOSICIÓN:
Hay muchas y diversas formas de atacar este tema, voy a optar
por la que a mi más resultado me dio.
Más allá de las formulas y conceptos aprendidos desde la
teoría, en la práctica se eliminan
varios de acuerdo al target ubicación y propósito.
Hay muchísimos tipos de composiciones posibles según las
distintas estéticas, estilos clásicos y diseños de autor. Copiarlos o emularlos
no tiene mucho sentido salvo que persigamos una reconstrucción histórica, o
hagamos una restauración purista.
Por supuesto que hay pautas para componer, podemos ignorarlas
y creer que nuestro talento y estilo las superan, que no las precisamos, error.
Saberlas, practicarlas, observarlas, compararlas; nos será de gran ayuda al
momento de componer.
Componer: poner con, a algo le adoso otra cosa. Si las cosas
son similares lo más probable es que se integren bien. Igual debo decidir si lo
pongo a la izquierda o derecha, atrás o adelante, encimado, arriba o debajo,
derecho o al revés, enfrentados, de atrás y muchas posibilidades espaciales
diferentes. ¿Cuál elegir? la que luzca más. Si una sola no alcanza, varias. La
que sea más significativa para el caso.
Plano, estructura y volumen: es una división posible para los
trabajos visuales, ver apunte. También se pueden combinar, en lo comercial hay
que hacer contrastes entre estos elementos (si el producto es una estructura,
lo exhibo sobre un plano o volumen) en lo artístico o cultural no es tan necesario.
Otra cosa a determinar para la composición es como se
integran o separan estos dos o tres elementos en la totalidad de la
composición.
Lo que nos limita y ayuda es el espacio contenedor, sea 2D o
3D; nos pauta y necesita que lo usemos con oficio y maestría. De la misma
manera que un actor tiene que hacer un reconocimiento y experimentación del
espacio escénico antes de su actuación, nosotros diseñadores visuales, también
tenemos que reconocer e incorporar el soporte de nuestra composición. Nos
limita por sus márgenes, aunque a veces
podemos salirnos de ellos. Tiene ya dada una determinada proporción ancho alto
profundidad que muchas veces es complicado alterar. Tiene una determinada
materialidad con la que debemos trabajar, si no es un simple lugar de apoyo y
no se integraran los elementos en este soporte ( para indumentaria es el
cuerpo, para comercialización visual la totalidad del espacio, para un
arquitecto el tamaño del lote y la normas municipales para el predio y así
varía en cada disciplina. si voy a diseñar una vidriera no puedo poner objetos
que no entren en ella. hay que pensar e ir trabajando desde los elementos más
grandes a los pequeños, si el acceso nos lo permite, si no de costado o por
delante, también las hay que arman desde arriba. La accesibilidad al espacio
pauta el orden de trabajo.
Pensar, programar a priori; de eso se trata diseñar. Si
desconozco el soporte el trabajo de diseño y composición es más limitado. Si
tengo que diseñar un vestuario y no conozco el tipo de cuerpo que le dará vida,
no es mucho lo que puedo hacer. Si en cambio trabajo sobre el cuerpo del
intérprete, tengo mucho más material concreto donde apoyar mi composición.
Si hay que diseñar una escenografía y no se sabe qué tipo de
teatro será, es casi un imposible.
Si el terreno donde se diseña una casa es de cinco metros de
ancho de frente, no puedo hacer una composición donde tenga seis metros, seria
mentirnos y mentir al cliente.
Millones de figurines
indumentarios alteran la proporción alto ancho, fue una moda de
determinadas épocas, algo que funciona bien en las ilustraciones, pero es una aberración
para un diseñador. Además de una expectativa totalmente falsa. Cualquier diseño
luce bien en un figurín con largas piernas imposibles de una inexistente talla.
Por lo tanto debemos trabajar sobre un soporte real, que
tiene determinadas características, que le podemos simular otras, tapando,
recubriendo, agregando o quitando, modificando su apariencia para logra terminadas
objetivos.
Lo primero a pensar será que tipo de sensación queremos
lograr en el usuario o el observador de
la composición. Puede ser elegancia, suntuosidad, repulsión, malestar, incertidumbre,
comodidad, modernidad o de épocas pasadas, o ancestrales primitivas; y millones
de posibilidades mas. Es muy importante partir desde aquí para no errar el
objetivo. Si no lo hay podemos trabajar solo desde lo meramente estético, una
marca o según nuestros gustos o necesidades personales.
Para este objetivo leer antes de lo que a continuación sugiero;
apunte ABC (horizontal, diagonal
vertical y curvas para conocer sus significados y dosificaciones para pre-pautar los resultados que darán en
una composición.
Una vez elegido el elemento compositivo predominante (para
logra una mayor menor y media) o usar un solo elemento o quizás dos. Adosar
color o colores, no más de 3: sencillo, más se complica. Al igual que en una composición culinaria las proporciones son capitales para logra un sabor que no sea
una mescla indeterminada. Se puede componer con muchos y diversos elementos
distintos, pero hay que saber mucho acerca de ellos y dominar muy bien sus
mesclas. Para empezar les sugiero usar 1 ó 2 colores a los sumo 3, siempre en relación
de proporción de superficie: mayor, media y menor si son 3. Y que no sea en superficies
iguales si son 2. Si es 1 pueden variar el valor y pequeñas variaciones de
tinte.
Mesclar es complicado pero no imposible, hoy principios del
siglo XXI (todo es posible, o casi, ya no hay muchos conceptos a rever o
contradecir a nuestros predecesores. Lo rebelde ya no provoca tanto. el
desconcierto y la incertidumbre ya son casi moneda corriente en las
composiciones. Hay que tener una idea/objetivo clara/o, luego componer.
De acuerdo al campo donde estemos componiendo tendremos
limitaciones y múltiples posibilidades. Saber de que disponemos antes de comenzar
a componer es esencial, no puedo pensar en una gran masa naranja si no tengo acceso
al material de ese tinte.
Si es una vidriera, comienzo por los sí o sí que el cliente o la marca/local precisan vender: por mayor margen
de ganancia, porque hay mucho stock, porque la temporada es la indicada o
porque las competencias cercanas no tienen. A estos artículos de partida (con reducción de
paleta) les agrego complementos que los acompañaran integradamente o disociados
desde lo utilitario. Empiezo por los volúmenes más grandes, generalmente atrás enfrente
los medianos y luego los pequeños adelante o encima de los anteriores. Si
estamos pensando en sostener los artículos por la gravead sobre un piso de
soporte horizontal. Podemos no pensarlo así y componer con más astucia y
libertad, pero hay que dominar el colgado o el equilibrio.
Para clientes /marcas/objetivos clásicos: composiciones con mucha simetría,
les fascina, agrada, porque no los desestabiliza o inquieta, es lo que los
mantiene en su eje, lo esperado y
tradicional. Nada que les cuestione nada muy nuevo.
Obras asimétricas: para casos donde queremos trabajar con
otros tipos de equilibrio más complicados y difíciles de lograr, serán cuestionadores
y originales, igual hay que lograr equilibrio, se llama: equilibrio oculto. Se compensa
básicamente de izquierda a derecha, si de un lateral de la composición tengo muchos
elementos y del otro no, hay que poner algo: color, luz, pequeño elemento que
compense del lado opuesto. También puedo dividir la composición en con un
eje virtual horizontal o diagonal y
trabajar de la misma manera. Oriente y occidente no se comportaron de la misma
manera ya que la lectoescritura se da en diversos órdenes. Pero ya se está
desdibujando la gran diferencia de mayor peso compositivo entre estos dos
mundos tan diversos. En occidente generalmente el mayor peso compositivo se
pone a la derecha en oriente es al revés.
Acercar, alejar, corregir son cosas que se darán durante todo
el trascurso de la composición. Poner, no necesariamente significa que quedara,
se puede variar hasta el último momento, generalmente en las composiciones se
alteran las proporciones hasta que hay algo que agregamos o sacamos que nos
hace sentir conformes con el resultado y allí damos la composición por
terminada, puede seguir el tema en otra obra (vidriera, modelo, serie, cuadro,
etc.). También que no nos agrade y la descartemos o empecemos de cero
nuevamente.
La materialización y
la disciplina donde estemos componiendo tienen características que hacen
que durante el proceso de materialización (que no necesariamente es personal) varíen
o no ciertas posibilidades. Lo técnico/
practico limita, aceptar estos límites es deseable.
Volviendo a los distintos tipos de composición hay muchísimos
autores que clasificaron y determinaron cuantas y cuáles son las posibilidades,
en todos los casaos hay carencias, repetición y errores. Nuestra personal
impronta, al momento de componer es algo que no podremos evitar aunque estemos
diseñando para una marca.
Como diseñadores tenemos la potencialidad de la creación que
no siempre encaja en los pre determinados, conocer algunos nos dará seguridad y
un punto de partida para casos en donde las
ganas de trabajar no lleguen, “quiero que cuando la inspiración caiga
sobre mí, me encuentre trabajando” ¿la inspiración existe?
El espacio lo podemos dividir en distintas partes o planos:
2D: en cuatro cuartos, con dos ejes (1 vertical y otro
horizontal); o en 3/4: arriba izquierda,
arriba centro, arriba derecha; medio izquierda, medio, centro, medio izquierda,
abajo izquierda, abajo centro, abajo derecha.
3D: planos paralelos a la vista del espectador, fondo,
intermedio y adelante(a la italiana, escenográficamente ablando). O lo mismo de manera esférica, piramidal o
cubica, (escultóricamente ablando). Para una impresora 3D será en planos
acumulables desde abajo hacia arriba, al momento de pensar en su impresión. Si
es indumentaria podemos pensar en frente, espalda y costados; prendas
superiores e inferiores y también en capas por superposición.
TIPOS DE COMPOSICIÓN:
Dividimos para explicar pero algunas pueden darse combinadas.
Las definiciones casi nunca son perfectas y tienen muchas excepciones que las
contradicen, no pretendo ser erudito o científico, sólo explicar para una comprensión sencilla y para el tema que nos ocupa.
Hacia el centro: la composición tiene muchos elementos en el
centro y casi ninguna hacia los extremos, también llamada concentrada y con
variantes de ubicación en la totalidad (no necesariamente al centro).
Hacia los extremos: inversa a la anterior. Centro despejado.
Dispersión: algo que muta de más a menos o viceversa.
Asociada o disociada: con unidad de idea formas y colores o
no.
Hacia un target determinado: direccionada a necesidades o
deseos.
Para un usuario específico: a medida.
Ilógica: dadaísta o incoherente, absurda, sin sentido
aparente.
Racional: con ideas y objetivos pre-pautados.
Utilitaria: con una clara funcionalidad específica, menos
artística más artesanal o comercial.
Decorativa: adornada, superficialmente. No necesariamente
autentica, recrea, imita.
Recorrido: el ojo es guiado por los elementos que componen.
Homogénea: nada llama la atención, como una tela a cuadros.
No hay elementos que llamen la atención, todo es muy parecido y algo monótono.
Con direccionalidad: el ojo y el cuerpo son guiados por
elementos de la composición (ángulos agudos) que se parecen a indicadores tipo
flechas, números o secuencias que quien.
Con un punto focal: un elemento llama la atención en la
totalidad.
Con dos puntos focales: las miradas se concentran en dos
sitios.
Con tres puntos focales: la vista se reparte y varía entre tres
sitios, generalmente armando un triángulo y de distintos tamaños.
De clima: algo baña, constantemente, inunda; subordinando un
estado general.
Comercial: su objetivo principal es la venta.
Institucional: la marca es el objetivo.
De autor: la personalidad o las constantes de diseño del
autor son el quid.
Cultural: rédito intelectual.
Concéntrica: el punto hacia donde se dirige o parte la composición
ocupa el centro del espacio. A veces es perspectiva frontal.
Excéntrica: el punto hacia donde se dirige o parte la
compasión esta fuera del espacio o
encuadre. A veces es el punto de fuga.
Centrifuga: hacia afuera y girando, real o sugerida.
Centrípeta: hacia adentro y girando, fija o en movimiento.
Orgánica u inorgánica o también ambas: si bien es muy
arbitraria la división, generalmente se acepta que lo orgánico tiene más
cantidad de curvas y muy raramente ángulos rectos. Lo inorgánico suele
poseer mucha geometría. Ambos pueden
estar vivos o en movimiento, o fijos de modo real o sugerido.
Cuadricular el espacio (plano) o la forma (tridimensional):
ángulos rectos y líneas rectas.
Translación: rotación, desplazamiento, superposición,
recorrido.
IRAM (racionalización de materiales) o Fibonacci: si es según
las normas IRAM, se aprovecharan los materiales al máximo sin generar
desperdicios o con el mínimo posible. Si es por Fibonacci predomina la
proporción estética por sobre la economía de merma.
Metamorfosis: con cambios de estado, forma, color y tamaño,
real o sugerida.
Por secuencias lineales o circulares, planas o
tridimensionales.
Con distintos indicadores de 3D, en el plano: perspectiva:
por superposición, fuga exagerada, por tamaño, por renglones horizontales, por
disminución de color y/o textura. Por diferencia de foco. Y muchos etcéteras.
Sin indicadores de 3D: plano, chato. Con muy poca
profundidad.
Abstracta o figurativa: se parce o no, a algo.
Clásica o fantasiosa: ya visto o distinto a lo ya conocido.
Como si fuera (emulación): decoración, recreación.
Hiperrealista: más real que la realidad, exagera detalles,
todo está con mucha luz y definición.
Con muchos pequeños detalles.
Sátira: exagera.
Irónica: dice lo contrario, debe ser muy clara, casi
exagerada.
Sardónica: exageración de la sátira y/o la ironía.
Humor: varía de acuerdo a los países y regiones, si somos astutos y lo incorporamos en las
dosis justas, da buenos resultados, comerciales, artísticos y culturales.
Dramatismo: imprime un carácter de mucha tensión.
Ángulo/s de observación: predispone a distintas miradas.
Hermetismo simbólico: no sirve de mucho, empieza y termina en
nosotros salvo que se haya explicitado previamente o se den elementos para
decodificar.
Surrealista y otros ismos: podemos partir de alguno de los
tantos ismos u obras de autores de ese período, pero que no sea una copia textual, sino una reinterpretación personal. Componer una remera standard con
una estampa de un cuadro no es componer, es reproducir, ahora bien si variamos
la moldería clásica para que coincida en sus márgenes con bordes de la composición
o sus partes internas. Y lo hacemos desde una manera tridimensional, repartida
en las distintas piezas (mangas, frente y espalda, o con una moldería no
tradicional): sería algo innovador.
Sobre estructura virtual: es quizás la forma más racional y
segura de diseñar una composición: se basa sobre la primitiva estructura del
plano o volumen (diagonales y medianas). Esta estructura se puede subdividir cuantas veces sea necesario para apoyar en ella los elementos compositivos. Pueden
ser sobre las cuerdas, rozándose o en intersecciones de las mismas,
cuantos más elementos se apoyan en la
estructura virtual, más pregnante será la composición. Composición típica del
renacimiento italiano en pintura escultura y arquitectura. La estructura puede
ser de muchas e infinitas formulas geométricas, no necesariamente diagonales y
medianas o con la partición del rectángulo armónico y su espiral (modo
grecorromano de arquitectura).
Otra manera seria sobre las tramas regulares (ver “léxico técnico
de las artes plásticas” Ed. EUDEBA, por Crespi Ferrario). O sobre tramas
irregulares, en todos los casos debe coincidir el módulo sobre los márgenes. Retícula
o caja para los diseñadores gráficos. Puntos extremos del soporte para un
plástico. Orillos del ancho de la tela base, para una estampación textil plana
2D.
Si no hay estructura, no hay diseño.
Por supuesto que hay otras y se crearán más con la
incorporación de las nuevas generaciones por venir, solo es una clasificación
parcial de lo más común. A modo de enseñanza para aprender y usar cuando convenga.
Las generaciones jóvenes y reaccionarias suelen contradecir a
sus mayores desafiando las reglas impuestas y repetidas durante siglos, que muy
habitualmente ya perdieron su utilidad original, algunas subsisten y otras
mutan a su lado contrario, para luego volver nuevamente.
En la actualidad (principios del siglo XXI) el barroquismo es
tendencia y gusta mucho a las personas jóvenes. Figura y fondo complicado,
cuantas menos constantes en la totalidad y entre las partes mejor. Para una
generación educada en lo académico resulta inadmisible o poco feliz. Para un
joven actual es lo que le interesa. Ya no más reglas, todo vale. Si no tiene
nada que ver con nada, es lo más. ¿Entonces que enseñamos o aprendemos? Todo
está bien y cuanta menos unidad mejo ¿lo
importante es el caos y la incoherencia total?
Que moderno…
Este tipo de cuestionamientos y posibilidades de composición
son interesantes de saber y usar de acuerdo al ámbito para el cual están
destinadas y los objetivos que haya que cumplir.
Estudiado/aprendido/experimentado/ pensado y escrito por R. Brocher.
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E- COMMERCE PARA INDUMENTARIA:
02 feb 2016 ⋅ by Fashion Market news ⋅ in e-commerce, En Persona, Home, Noticias, Slider ⋅ 0 Comments ⋅ Tags:2016, Argentina, consumo, ecommerce, empresas, indumentaria, industria, Mercado, moda, nacional, negocios,online, retail, Tendencias
Detrás de toda tienda online existe una operación
offline que se encarga de cumplir la principal promesa del negocio:
entregar un producto. En esta oportunidad Silvina Reyes, directora comercial de
OCA, te acerca algunos tips y consejos para alcanzar el éxito en la
operación de tu e-commerce pensados específicamente para el rubro
indumentaria.
Durante el 2014 comenzó un nuevo fenómeno en el
creciente mercado del comercio electrónico: el apogeo del rubro
indumentaria. Según el estudio anual de comercio electrónico publicado por la
Cámara Argentina de Comercio Electrónico, durante el 2014 el rubro
indumentaria creció un 104%. Se trató del rubro con mayor incremento en su
facturación de toda la industria, muy por encima del crecimiento promedio del
e-commerce en la región, que se ubicó en un 61%.
Optimizar la faceta operativa de tu negocio online
te permitirá reducir costos y aumentar tu rentabilidad. Por eso, a
continuación, te proponemos 10 claves para potenciar tu e-commerce al máximo
gracias a la logística:
1. Tené en cuenta el valor de tu propio
tiempo:
Muchos responsables de e-commerce ocupan gran parte
de su día procesando pedidos, creyendo que así ayudan al negocio. Sin embargo,
tu tiempo estará mejor invertido en buscar oportunidades para hacer crecer tus
ventas. Apenas tu rentabilidad te lo permita, delegá las tareas operativas y
recordá que contás con herramientas online de logística que pueden agilizar la
operación de tu tienda online, como las ofrecidas por operadores logísticos
como OCA: integraciones, cargas masivas, etcétera.
2. Utilizá diferentes modalidades de envío:
Aprovechá el retiro de tus productos a domicilio o
despacho por sucursal. Despachar tus productos de un modo cómodo va a
simplificar mucho tu operación y a ahorrarte tiempo. Un operador logístico
especializado en e-commerce puede ofrecerte un servicio de retiro a domicilio
para que puedas despachar sin moverte de tu negocio. También debés tener en
cuenta que si elegís despachar en la sucursal del operador, es conveniente que
elijas un operador con una amplia red de sucursales y agentes oficiales para
que el proceso de despacho te resulte más conveniente.
Tus clientes llevan modos de vida muy diversos y
tenés que ofrecer modalidades de entrega que se adapten a ellos. No todos
pueden permanecer en sus oficinas y domicilios para esperar tus envíos, y
prefieren retirarlos en una sucursal tuya o de tu operador logístico. Esta
última modalidad presenta la ventaja adicional de reducir costos y plazos.
Recientemente, en OCA hemos presentado una innovadora modalidad de entrega que
no existía en nuestro país: los eLockers. Se trata de casilleros inteligentes
de autogestión que se ubican en espacios de paso, como shoppings, estaciones de
servicio y supermercados. La operatoria es muy sencilla: tus compradores eligen
el eLocker OCA más conveniente en el mismo proceso de checkout y, en menos de
24 horas, el producto es depositado por OCA allí. Cuando el producto está
disponible para retiro recibirán un código QR por mail que deberán presentar
frente a la cámara del dispositivo para abrirlo. Todo el proceso no tarda más
de 15 segundos.
3. Integrate:
Un operador logístico especializado en e-commerce
te ofrece la tecnología necesaria para integrar sus funcionalidades en tu sitio
web fácilmente, para mejorar la experiencia de usuario, aumentar tus ventas y
simplificar tu operación. Calcular el costo de envío en el proceso de checkout
hoy es un musthave y, de no incluirlo, sin lugar a dudas, se
verá reflejado en la tasa de abandono de tu carrito de compra. Existen
numerosas funcionalidades más que podés incluir. Incluso podés integrar tu back
end para que, por cada compra, se ingrese una orden de retiro: vos sólo tenés que
vender, imprimir la etiqueta y esperar a que nosotros pasemos a retirar el
producto.
4. Disminuí las consultas de tus clientes con
información precisa:
Para ganar la confianza de tus clientes es
imprescindible que les ofrezcas un canal de contacto abierto, pero responder
consultas repetitivas puede constituir una importante carga operativa. En este
sentido, incluir una sección de FAQ completa y accesible para tus clientes va a
ahorrarte mucho tiempo. No olvides describir en esta sección todo lo referente
a los envíos, como plazos, modalidades y procedimientos de entrega. Trabajar
con un operador logístico especializado te acercará la posibilidad de ofrecer
un código de seguimiento de envío a tus clientes. Ese código les permitirá a
tus clientes consultar el estado de sus envíos en tiempo real tanto en el sitio
web del operador, como en sus dispositivos móviles. También podés integrar la
funcionalidad de seguimiento en tu sitio para que tus clientes puedan realizar
las consultas sin salir de éste.
5. Aprovechá comercialmente tus envíos:
Incluí material para el upselling o la
fidelización, como descuentos o beneficios. Podés sorprenderlos también con un
regalo que tenga bajo costo para vos: vas a recuperar la inversión con creces
en clientes fieles. El rubro de la indumentaria es muy sensible a la estética,
analizá desde esta óptica la organización y presentación de los productos en el
envío.
6. Ofrecé cambios y devoluciones:
¿Comprarías indumentaria, sin probártela, en una
tienda física cuya política de cambios consiste simplemente en no aceptarlos?
¿Por qué lo harías entonces en una tienda online donde, además, ni siquiera
experimentás el producto en vivo hasta luego de haber asumido el compromiso de
compra? Si bien ofrecer una tabla de talles y medidas puede ayudar a elegir y
comprender los cortes de las prendas, ofrecer cambios e incluso devoluciones es
un gran motivador de compra, ya que garantiza la satisfacción del cliente.
Además, es sencillo: un operador logístico especializado en e-commerce ya dispone
de herramientas desarrolladas para simplificar tu logística inversa de un modo
sencillo y económico. Tus clientes van a poder realizar sus devoluciones con
retiro a domicilio o en sucursales OCA. Además, seguir con atención los
reportes de tus devoluciones te ofrece información invaluable para permitirte
detectar qué productos no están cumpliendo las expectativas de tus clientes, y
hacer los ajustes que sean necesarios.
7. Ofrecé diversas alternativas de pago:
Cuantas más sean las posibilidades de pago, menor
será la tasa de abandono de carrito de compra. Por ejemplo, según la Cámara
Argentina de Comercio Electrónico, un 19% de los compradores online realiza sus
pagos en efectivo, si no ofrecés esa modalidad dejarás afuera un importante
segmento de mercado que, por diversos motivos, no posee una tarjeta de crédito
o no desea introducir sus datos online. Por otro lado, ofrecer el pago en
efectivo al momento de la entrega incrementa la confianza del comprador, que no
abona el producto hasta no recibirlo efectivamente. Un operador logístico
integral te brinda la posibilidad de ofrecer el pago contra entrega de un modo
muy sencillo, tanto en los envíos a domicilio como en los retiros en sucursal.
8. Gestioná correctamente tu stock:
Es importante que evites los quiebres de stock
manteniendo un inventario mínimo de seguridad, pero tené también en cuenta que
tus proyecciones de ventas no tiene que ser aspiracionales, sino basadas en los
datos que te aporte la experiencia. Si tenés un stock mayor al que necesitás,
vas a disponer de capital de trabajo inutilizado que podrías invertir mejor,
por ejemplo, en aumentar tus ventas y hacer crecer tu negocio. También es
recomendable que integres en tu tienda online los números de tu stock para
evitar la compra de productos agotados. Si llevás adelante un negocio
multichannel (que también vende offline) es conveniente mantener un registro de
stock centralizado.
9. Optimizá tus depósitos:
Revisá periódicamente la distribución de tu
depósito, ubicando siempre los productos más vendidos en los lugares más
accesibles. El orden que des a tu inventario debe ser claro y fácilmente
reconocible para facilitar la tarea de preparación de pedidos: por SKU, talle,
color, etcétera. Los productos también deben estar fácilmente identificados
para ahorrar tiempo en la preparación de pedidos. Por otro lado, existe un
viejo refrán en el rubro del Warehousing que dice que “si hay lugar disponible,
tarde o temprano algo lo va a ocupar”. Durante los periodos de menor actividad,
no permitas que se ocupen innecesariamente espacios que parecen sobrar, ya que
en fechas pico los vas a necesitar para que no colapsen tus depósitos,
dificultando la circulación y el correcto desempeño de las tareas.
10. Respetá las buenas prácticas de embalaje:
Respetá todas las buenas prácticas de embalaje
necesarias para que tus productos viajen seguros. Si envías productos
flexibles, como ropa, podés embalarlos en bolsas correctamente selladas. En
cambio, los productos rígidos como zapatos o accesorios deben ser embalados en
cajas. Entre el producto y la caja debe existir un espacio mínimo de 3
centímetros, que deberás ocupar con material de relleno. Un producto
correctamente embalado debe superar la prueba de comprimir y sacudir: debes
poder sacudirlo sin que suenen partes sueltas y comprimir los lados de la caja
sin sentir el producto en su interior. Los operadores logísticos especializados
en e-commerce te ofrecemos los insumos de embalaje adecuados y el asesoramiento
más detallado sobre estas buenas prácticas.
Fuente:
Revista Fashion Market
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Para ser creativo se necesita mucha información. ¿Sabes cómo conseguirla?
Desde siempre hemos escuchado que «el creativo» es un loco que anda en las nubes o que su inspiración es algo mágico. Es verdad que para ser más creativo es necesario hacer cosas diferentes, pero rara vez se menciona su capacidad de hacer preguntas. Hemos aprendido que el dar respuestas correctas es bueno, y eso es lo que en la escuela nos califican y premian. Este aprendizaje condicionado de responder correctamente nos pone en evidencia cuando no sabemos algo y genera un miedo a preguntar por parecer que no dominamos el tema, lo que limita nuestro pensamiento. Muchos descubrimientos y toda la filosofía surgió de los cuestionamientos y la búsqueda de respuestas.
Más de una vez me ha pasado que al finalizar el dictado de una conferencia nadie tiene preguntas. Siempre me queda la duda de si todo fue muy claro o si no me escucharon o me expresé claramente. Tal parece que el preguntar incomoda. ¡Qué bueno sería que nos premiaran por hacer preguntas!, preguntas inteligentes, preguntas de esas que contagian la curiosidad, que invitan a la creatividad, de esas que generan conversaciones reflexivas y profundas, y con eso provocar un pensamiento crítico, ese pensamiento que nos abre posibilidades, descubrimientos y posturas ante la vida.
Como dice Sir Ken Robinson: «La creatividad está en todo lo que damos por sentado y es por que damos por sentado que es tan difícil de encontrar», por que ya no lo cuestionamos. El pensamiento de diseño(Design thinking) parte de la idea de que todo es cuestionable, perfectible y que el mundo es un prototipo que puedes mejorar y rediseñar.
¿No sabes qué preguntar?
Las preguntas definen las tareas, expresan problemas y delimitan asuntos. Ejercitarnos en el arte de preguntar requiere de curiosidad, de mucha observación, de querer saber y comprender más y mejor. Richard Paul detectó los 8 principales cuestionamientos analíticos, derivados de las formas de pensamiento:
¿Qué queremos lograr? Cuestionar los propósitos para comprender qué hay detrás de un pensamiento y, sobre todo, cuál es la intención.
¿Lo que me estás preguntando es…? Cuestionar las preguntas hasta entender las inquietudes y de dónde surgió el cuestionamiento.
¿La información que tenemos está validada? Cuestionar la información, los datos, y la experiencia para verificar el trasfondo que sustenta dicha información.
¿Cómo llegaron a esa conclusión? Cuestionar las conclusiones para comprender de dónde viene ese juicio o la solución.
¿Por qué pensamos que eso es correcto? Cuestionar los conceptos y las ideas que le dan forma al pensamiento.
¿Qué estamos dando por sentado? Cuestionar suposiciones y comprender lo que se está dando por hecho.
¿Hemos contemplado los resultados de hacer tal cosa? Cuestionar las consecuencias y sus implicaciones.
¿Existe otro punto de vista que debamos de considerar? Cuestionar puntos de vista y perspectivas para analizar el marco de referencia.
Llena tu cerebro de preguntas y él te dará muchas respuestas, muchas ideas nuevas y, lo mejor, te dará más preguntas, que te harán cada vez más propositivo y creativo. No temas incomodar en tu empresa al cuestionar procesos o comportamientos, esa es la forma de encontrar la innovación y cambiar el futuro, aunque el éxito de saber preguntar radica en la habilidad de la escucha... ¡pero ese es otro tema!
«La calidad de nuestro pensamiento está en la calidad de nuestras preguntas».
Richard Paul
- Autor
- Mara Montañes MÉXICO, QUERÉTARO
- DESDE FORO ALFA
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¿Quieres saber cuál es el origen de los colores en el arte?
Los pigmentos en el arte
Pigmento se puede definir como el material que cambia el color
de la luz que refleja, como resultado de la absorción selectiva del
color.
Los pigmentos deben poseer algunas cualidades indisolubles:
- Deben ser un polvo fino y suave
- No se pueden disolver ni diluir en el medio en el que se usa
- Deben resistir la luz del sol sin perder la tonalidad
- Tienen que ser
estables, no pueden alterarse al mezclarse con otros materiales
Los pigmentos se han utilizado desde tiempos inmemorables, todos los pigmentos
necesitan un vehículo y un aglutinante.
Hay tres tipos de pigmentos: Naturales, artificiales y sintéticos. Los
naturales a su vez se dividen en orgánicos (vegetal y animal) e inorgánicos
(mineral).
Dentro de los orgánicos podemos destacar los que se
extraen de la madera, algunos frutos y hierbas, raíces, moluscos, insectos…
Y dentro de los inorgánicos podemos destacar el blanco zinc
o plomo, la tiza, colores terrosos (tierras ocres), óxidos de hierro,
lapislázuli, tierras verdes…
La dificultad de extracción y el alto coste hizo que se crearan
pigmentos sintéticos. La Revolución Industrial trajo consigo
una gran expansión de dichos pigmentos (no se encuentran en la naturaleza
y se fabrican artificialmente mezclando diferentes metales).
Antes de este
período, los pigmentos eran conocidos por el nombre del lugar en el que se
extraían por lo que los sintéticos pasaron a denominarse de la misma manera.
- Blanco de Titanio: En su forma natural posee
una tonalidad crema, pero cuando se ‘altera’ adquiere un color blanco intenso
que no amarillea con el paso del tiempo.
- Blanco de Zinc: Es perfecto para técnicas
aguadas como la acuarela, ya que es translúcido y cubre poco.
- Blanco de Plomo: Es un pigmento tóxico, por lo
que se sustituye por una mezcla de los dos anteriores.
Colores terrosos y óxidos de hierro (los pigmentos más usados a lo largo de la
historia).
Tierras pardas: Este tipo de tierras varía de
tonalidad, desde el amarillo hasta el rojo. Se obtienen al deshidratar los
óxidos por el calor y el grado de impurezas.
- Siena
natural y tostada: Color amarillento y rojizo de las Minas de
Siena famosas durante el Renacimiento.
Tierras rojas: Formadas por minerales de
hematitas con tonalidades que varían desde el rosa pálido hasta el púrpura.
- Rojo
Indio: Tierra natural opaca de minerales de hierro con un tinte
rojo-púrpura. Con este pigmento se pintaban los símbolos reales e imperiales de
los personajes de la antigüedad. Se conoce también como rojo Venecia.
Ocres: Colores terrosos, con
tonalidades que oscilan desde el amarillo hasta el marrón.
- Amarillo ocre: Mineral de limonita de un color
amarillo oro. Sintéticamente es un mineral de hierro hidratado.
- Ocre dorado: Ha sido sustituido por óxido de
hierro sintético.
- Pardo
de Momia: Se obtenía al moler las momias egipcias, su uso cesó en
el siglo XIX.
Tierras verdes: Gracias a la química hay
infinidad de pigmentos modernos, aunque los antiguos pigmentos verdes se han
hecho más estables. El verde es la gama más amplia de colores que puede
percibir el ojo humano.
- Tierra
verde: Pigmento de tierra usado en los murales romanos de Pompeya,
también se ha usado como base del retrato realista y se sigue empleando en la
actualidad.
Tierras
negras: El color negro es lo opuesto a la luz, absorbe la luz y no la refleja.
El negro, en Occidente, tiene connotaciones negativas, representa la muerte, el
misterio, el dolor y la pena…
El negro sólido se
obtiene mezclando los colores primarios o muchos colores secundarios.
- Negro de humo: El pigmento más antiguo hecho
por el ser humano. Se obtenía de la quema del carbón de leña o aceites.
- Negro
lámpara: Obtenido de la combustión del aceite de sésamo.
En la actualidad se
obtienen quemando hidrocarburos.
- Negro marfil: Originalmente se realizaba
calcinando marfil, pero se terminó sustituyendo por el carbón de huesos, ya que
la normativa impedía traficar con marfil. Es el más intenso de todos y
posee una gran capacidad de absorción.
- Negro de óxido: En su estado natural presenta
un color gris oscuro con matices azules. La forma sintética es el negro de
Marte, con una tonalidad gris oscura, opaca y mate.
Azules: Los azules han sido catalogados
como símbolo de poder por su difícil producción y extracción y por su alto
coste. Cualquier pintor no podía permitirse comprar estos tonos, ni tampoco
cualquier mecenas… Por lo tanto, el azul era símbolo de categoría social.
- Azul ultramar: Se extraía de la piedra
semipreciosa lapislázuli, fue muy apreciado por su color brillante y su
resistencia a la luz del sol. Su cronología se remonta a la pintura mural
egipcia, los frescos en Pompeya… Vermeer era un abanderado de este color, todas
sus obras de pequeño formato lo incluían (sin olvidar el amarillo indio y el
carmín que aportaban brillantez a sus obras). Su difícil extracción hizo que su
empleo fuera símbolo de poder al igual que el púrpura de Tiro que
fue usado por los antiguos fenicios y por griegos y romanos...(obtenido de las
glándulas mucosas de un caracol del género murex).
- Azul cerúleo: Es una síntesis del azul cobalto
(pero menos costoso), a lo largo de la historia se ha empleado en la pintura
acrílica y al óleo, pero no es apto para las técnicas aguadas, ya que le salen
grumos.
- Azul francés: Inventado por Guimet para
sustituir al lapislázuli. Es la forma sintética del azul ultramar (que hemos
mencionado anteriormente).
- Azul de Prusia: Pigmento sintético de
ferrocianuro férrico, con una tonalidad azul oscura que tiende al rojo y con
alto poder de tintado. Con él se crean tonos púrpuras y además, si los
mezclamos con otros pigmentos, oscurece la mezcla.
- Azul
ftalo: Se creó para sustituir al azul de Prusia, es un azul intenso
que no adquiere tonos grises.
Para saber si una
obra de arte es auténtica podemos usar varias técnicas:
- Datación mediante el carbono 14: Para saber qué aglutinantes se
utilizaron (sangre, miel…)
- Fotografía con rayos X: Utiliza la radiación para detectar
alteraciones en la pintura e indicar los tipos de pintura que contiene.
- Fotografía infrarroja: Identifica trazos que están debajo de la
pintura.
- Fotografías con rayos UV: Nos da datos sobre la composición de los
pigmentos.
- Análisis de pigmentos.
- Análisis de ADN
de materia orgánica.
Mediante estos procesos, podemos saber si una obra de arte es de un
artista en especial, el material que se utilizó, si es una obra auténtica o una
falsificación y los pigmentos que se utilizaron.
Haremos un recorrido por los pigmentos más usados a lo largo de la Historia
del Arte:
Prehistoria: En la prehistoria se usaron pigmentos de origen biológico y
mineral, sobre todo los ocres (marrón ocre, amarillo ocre, rojo ocre)y el negro
de carbón vegetal (para delinear y hacer trazos), estos pigmentos son los más
antiguos del mundo, inertes y permanentes. Todos los pigmentos necesitan un
vehículo (agua) y un aglutinante (en este caso, la sangre de animales como
peces).
Ejemplos: Cueva de Lascaux y Altamira.
Mesopotamia y
Antiguo Egipto:
- Oropimente: Pigmento amarillo que fue
utilizado desde el 3000 a.C. hasta el 1900 a.C. se dejó de usar por su alta
toxicidad. Ejemplo: Techo de la tumba de Tutmosis III.
- Azurita: Se conoció como azul egipcio y se
utilizó a partir del 2500 a.C. hasta el siglo XVIII. Ejemplo: Era empleado en
las pinturas murales y en la creación de escarabeos.
- Alizarina: Se usó desde el 1500 a.C. presenta
una tonalidad roja y púrpura y se obtiene de las raíces de la ‘rubia’.
- Ultramarino: Fue usado desde el 600 d.C. era
uno de los pigmentos más buscados porque era símbolo de poder.
- Bermellón: Era
uno de los pigmentos más caros (al igual que el ultramarino) y más difícil de
extraer ya que se obtiene a partir del mineral cinabro. Presenta una tonalidad
roja intensa y fue muy usado a partir del 500 d.C.
Grecia y Roma: Siguen utilizando algunos de
estos pigmentos, pero incorporan otros como:
- Púrpura: Es el más apreciado por el mundo
romano, ya que estaba reservado a gente de la alta sociedad. (Anteriormente
hemos mencionado el púrpura del Tiro).
- Verdigris: Es
un verde grisáceo artificial.
En la Edad
Media se siguen utilizando los mismos pigmentos siendo los más
importantes el azul ultramar y el bermellón para decorar las portadas románicas
y góticas.
- Negro carbonilla: Se consigue con la quema de
materiales orgánicos y se usó a partir del 1300 hasta nuestros días.
-Verde de
Grecia: Fue un pigmento muy usado en la Edad Media que continuó en
el tiempo hasta el siglo XIX. Se obtiene dejando el pellejo de la uva en platos
de cobre para que fermente. Es un pigmento tóxico.
Edad Moderna:
- Amarillo
Indio: (color amarillo dorado de gran estabilidad) Muy usado en
las miniaturas del siglo XV en India y muy popular en el Renacimiento.
Parece ser que este
color se obtenía recolectando la orina de las reses a las que
se alimentaban con ciertos frutos y hojas. En la actualidad, es una mezcla
de pigmentos sintéticos.
Este color era muy
apreciado por los pintores holandeses y flamencos del siglo XVII y XVIII.
- Malaquita: Usado en el siglo XV y XVI con una
tonalidad verde intensa. Es tóxico.
- Tiza: Ha sido de gran importancia en la producción
artística de todos los tiempos.
- Carmín: (rojo intenso): Se obtenía a partir de
insectos secos y triturados (cochinillas). Este pigmento alcanzó gran
popularidad en la Europa del siglo XVI, tanto que pintores como Tiziano y
Tintoretto lo usaron para darle drama y vibración a sus obras.
- Tierra verde: Pigmento muy usado por los pintores
barrocos para lograr los tonos apagados de la piel.
Edad Contemporánea:
- Amarillo y naranja de cadmio: Se obtienen del metal
cadmio y fueron descubiertos en el siglo XIX.
- Verde esmeralda: Se usó desde el siglo XIX al siglo
XX. Se obtuvo disolviendo el verde de Grecia con vinagre e hirviéndolo.
- Blanco de Zinc: Reemplazó al blanco de plomo, fue muy
usado en el siglo XIX, hasta nuestros días.
Autor| Rosa Mª Huertas Franco
Vía| Técnicas
y secretos en Dibujo, Pintura y Restauración de Narciso Casas,Técnicas
y materiales del arte de Antonella Fuga
Imagen| Wikipedia
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Imaginación:
Es parte de poder ver las mismas
cosas con muchas y diversas posibilidades, no una sola y mucho menos con el
resultado pre-pautado. Distintas maneras de hacer las cosas.
Reciclar, innovar, invención, fantasía,
sueño, metáfora, curiosidad, Concebir ideas, creación,
visualización a priori, poesía visual, planificar, bocetar, utopía, construcción; son
palabras asociadas a la buena imaginación.
Hacer siempre lo mismo de la misma
manera que la mayoría lo hace no nos hará mas imaginativos. Hay infinidad de
posibilidades para el mismo problema, busca el tuyo.
Observar la imaginación de otra mente
puede ayudar a la tuya a salir de los esquemas arquetípicos.
Si
tu hijo, alumno, discípulo o poyo juega con un juguete comprado casi siempre
hay una sola manera de ganar. Si lo incentivas a que juegue con algo inesperado
hay millones de ganancias posibles. Probar no es caro, difícil o arriesgado y
el resultado puede ser maravilloso.
Sustitución,
completar faltantes, es como si fuera, si en vez de A es K, se parece a, lo uso
como, hago de cuenta que, una pisca de locura, actuar como. Hacer como cuando
éramos chicos: dale que…
Si
los adultos hubiéramos seguido manteniendo nuestros espacios lúdicos, la
humanidad hubiera evolucionado mucho más.
Lamentablemente
el culpable mayor es la supuesta educación sistemática que nos dice como se
hacen las cosas, en exactas el problema no es tan grande, pero lo es
extremadamente importante en las humanidades. Las maestras nos dicen, enseñan y
obligan a hacer lo que ellas piensan o que les enseñaron a ellas,
imposibilitándonos a encarar desde otros puntos de vista, los laberintos, problemas u objetivos, no tienen un único camino de llegada, siempre hay una
salida creativa, distinta a la habitual, igualmente valida e interesante hasta
abecés menos complicada y mas eficiente que la consensuada.
Rupert
______________________
15/10/15
Artículo,
tipología, rubro, sección, colección, series, líneas, conjunto, juego, combo,
kit, set, modelo, grupo, pack, proveedor, repositor:
- Artículo: lo que se vende y lleva precio y está en los
inventarios, no es instalación del local, lo que los clientes compran, objetos
en venta. También existen los servicios (intangibles) que complementan la venta
de artículos tangibles. O como un servicio en sí mismo.
- Tipología: lo que hace que sea eso y no otra cosa, un
término preciso que caracteriza individualizando, determinado por la forma y la
función, puede ser de varios o diversos colores y materiales. Cartera, sobre,
mochila, bolso. Todos son contenedores y sirven para cosas muy similares pero
se los denomina distinto (son del rubro marroquinería). Un chaleco, nunca tiene
mangas, pero puede o no ser abierto
adelante, con botones, alamares o cierre relámpago; o también sin ellos.
Calzado: muchas tipologías posibles: botas, sandalias, chatitas, Guillerminas, zapatillas,
pantuflas, ojotas, alpargatas y muchas
excertas.
DISTINTOS DISEÑOS DE UNA MISMA TIPOLOGÍA
- Rubro: categoría
que permite reunir entidades (tangibles y/o intangibles) que comparten ciertas
características. Mantel es un artículo (mantel redondo de 1,20 Mts. es una
tipología de mantel) de la sección blanco, del rubro textil, donde puede haber
conjuntos de manteles y servilletas. O como ejemplo de rubros intangibles: un
Banco Nacional, peluquería, medicina; Etc.
- Sección: sub
particiones. Un rubro puede tener o no distintas secciones.
Dentro de un
supermercado hay distintas secciones: panadería, pescadería, bebidas, Etc. Dentro
de una sección hay sub divisiones que ordenan y separan distintos artículos.
Textiles de varón mujer y niños; dentro de esta división puede haber una sub
división de deportivo, trabajo, tiempo
libre, a su vez por marcas, y dentro de esta por series (partes de una
colección), dentro de esta por tipologías colores y talles.
- Colección:
varios artículos de uno o más rubros de una marca, fabricante o diseñador,
generalmente se da por temporadas. Los hay en todos los rubros. Algunas
colecciones duran años; si tienen buena aceptación comercial, dejan buen margen
de ganancia y son requeridos por el público Ej. pleats
please de Issey.
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UNIDAD
POR FUNCIÓN Y DISEÑO
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MISMA TIPOLOGÍA DISTINTAS
ESPECIES
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UNIDAD DE TINTE |
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SIN UNIDAD |
- Serie:
subdivisiones de una marca o colección, serie dorada, serie económica, serie
mariposa, Etc. Etc. Etc.
-Línea: puede ser
igual a serie o tener la designación de forma (en indumentaria) o locación u ocasión
o de uso (mesa, cocina, baño en bazar.
O mañana, tarde y noche, también para
indumentaria.Varias tipologías distintas o iguales qué comparten características de algún
tipo.
Packaging termo sensible al tacto,
de formas naturales, sin unidad de forma entre tipologías con unidad de color y
tipografía, para distintas funciones.
- Conjunto armado: 2 o más
elementos que tienen relación entre ellos y que no fueron pensados juntos para combinarse para armar un todo. No da
opciones salvo que sea abierto, no repite tipologías. Lleva precios separados
cada pieza.También
se lo denomina equipo.
Conjunto abierto: da opciones para elegir si va con A o B. se
pude vender las piezas por separado. Ej. a un ambo sumarle un chaleco, los
precios serán 2(uno del ambo y otro del chaleco). Ej. Collar, pulsera y 2
opciones de aros (largos o cortos).
Conjuntó cerrado: diseñado fabricado y embalado para venderse
como una unidad. No da opciones, es lo que se ve muestra o agrupa, lleva un
solo precio, no se vende x separado. Ejemplos: Terno o traje de saco, chaleco y
pantalón. Conjunto de corpiño y bombacha.
- Juego: juego
cerrado o abierto, el cerrado es así y no varía el abierto puede o no ser así,
tener más o menos componentes de acuerdo a la necesidad del cliente. Ej.: cama,
mesa de luz y cómoda. Ej. Juego de porcelana inglesa de 125 piezas para 6
personas (así se describirá al colocar el precio y solo se exhibirá 1 pieza de
cada). Ej. Juego de sábanas de 4 piezas (en los lineales se exhibe cerrado, en
las exhibiciones se desembala, plancha y pone de alguna manera que lo ponga
vivo e in-situ).
Que hace juego no
es lo mismo que es del juego o a juego con. Si es del juego tiene la misma o
similar decoración o combinaciones de decoraciones pre pautadas con distintas
combinaciones posibles (coordinados).
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A JUEGO O HACE JUEGO |
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COORDINADO |
- Combo: papas fritas, hamburguesa y gaseosa. No repite
tipologías, es un grupo cerrado, generalmente más económico que comprar sus
componentes por separado, no es exclusivo del rubro alimentación, también se
denomina así en turismo y servicios spa.
- Kit: en general
son elementos que arman algo, o sirven para algo común. Ej. Junta de tapa de
cilindros y su pegamento. Sal y
pimienta. Avión de plástico para armar,
pegar y pintar (trae todos los elementos para hacerlo).
- Set: 2 o más artículos que servirán para una acción o
servicio. Tiene que tener cierta lógica: no podemos armar un set de tres manteles:
uno redondo otro rectangular, y 6 servilletas. O un set de vaso peine y cepillo
de dientes de calidades y estilos totalmente diferentes. Si podemos crear un
set de tabla de corte y cubiertos para trinchar carne de distintos proveedores y procedencias de calidades y estilos
similares. También un set de 4 individuales de mesa iguales o similares. Elementos que funcionan juntos en un set:
taza, cucharita y platillo bajo taza. Tallón, toalla, pantuflas y bata (mismo
color y materialidad). Suelen resolver o servir para una actividad o función.
Ej. Set de 12 vasos, 12 platos, 1 mantel, 12 cucharitas, 1 posa torta; todos
descartables y con unidad estilística, dentro de una caja de fácil transporte (al
momento de exhibirlos ponemos 1 de cada a la vista fuera de su packaging
original, y aclaramos con un pequeño cartel cuales son las cantidades y su
precio total, Lleva un solo precio). No se vende por piezas separadas, si se
diera así, debiera ser más caro. Ej. Canasta con crema de afeitar, brocha,
afeitadora y pequeña toalla. Resuelve la situación afeitada. Canasto de picnic
para 2, 4 ó 6 personas (tiene platos, cubiertos, servilletas, sal y pimienta,
vasos y un lugar extra para llevar comida y bebidas. También los hay para té o
champan.
Popularmente al cambio de detalles de diseño se lo
llamaba modelo.
- Grupo: no necesariamente combina ni tiene unidad, más de 2
elementos, puede haber más de uno de lo mismo (repite tipologías). Ejemplos:
grupo de artículos varios dentro de un carro de supermercado, seleccionados por
el cliente para comprarlos. Cajas de té de distintos tipos de una misma marca. Grupo
de gaseosas distintas en un pack. Pueden ser casuales o creados (por el
fabricante o local de venta) para sacar sobre existencia de stock, vender lo
invendible, generar supuestas ofertas.
-Pack: unidad de embalaje que agrupa una X cantidad de
productos iguales para su compra en bloque, facilitando su traslado, en medias
y calzoncillos. Para cigarrillos lo llamamos cartón, muy frecuente para cervezas,
gaseosas o agua mineral, es sumamente desagradable para el cliente que en
varios supermercados rompan su packaging para marcar el precio en caja. Igual
en las cajas con varias botellas de vino.
Proveedor: puede o no ser fabricante, el local le compra
determinados productos, que tal vez se agrupen en varias secciones distintas.
El orden del depósito no necesariamente coincide con los mismos artículos en el salón de ventas (eterna
discusión con los repositorios internos/encargados de los depósitos, ellos
buscan su comodidad y nosotros (comercializadores visuales) buscamos la
optimización de ventas y lógica del cliente, todo lo que sea repostería va en
la mismas sección no importa el proveedor ni la materialidad. El mismo
fabricante o proveedor hace o nos vende artículos que debemos colocar en varias
secciones distintas.
Cada rubro tiene
su especificidad, vocabulario, generalidades específicas que tenemos que
conocer y valorar para poder exhibir. No
podemos exhibir algo que no se podrá vender de la manera en que lo sugerimos.
Ej. Un chaleco de un traje con una camisa de un kit de 3 camisas, con un
pantalón de un ambo, con un moño de un set que trae pañuelo y faja. Por más
bonito o esplendido que se arme el conjunto, no es comercialmente aceptable,
creara problemas confusiones y entorpecerá las ventas.
Si puedo
armar conjuntos o ensambles tomando piezas que se venden por separado. Ej. a un
traje combinarle su camisa, corbata, cinturón, pañuelo, bufanda y sobretodo más
paraguas y sombrero.
En los
supermercados o tiendas por departamentos con diversas secciones al momento de
pensar el concepto (idea) de las exhibiciones podemos y debemos mesclar
elementos de diversas secciones combinado funciones, estilos y aplicaciones.
Crea cierto caos o pérdida de tiempo de los clientes pero genera mayores
ventas. Si los vendedores son hábiles y no tienen cajas separadas es muy
redituable. Pensar como el potencial cliente o ponernos en su target y piel
ayudará a vender mucho más. Somos como actores interpretando un personaje agrupamos lo que vestiría y/o usaría. Si
desconocemos el rubro, hay que pedir ayuda a un vendedor experimentado y con
buena onda y amplio criterio (existen)
que nos ayude a unir el riel con la caña con la línea + un porta caña que sean
coherentes de precio estilo y función, si no sabemos nada de pesca lo más
probable es que mesclemos una caña de mosca con un riel de mar abierto con un
soporte terrestre (lo cual para cualquier aficionado será ridículo).
- Repositor:
interno o externo no se limitara a poner más de lo que saco, debe respetar el
dibujo (diseño) del comercializador visual, no hacer cambios por comodidad o
velocidad de la reposición. Un repositor astuto pone más cantidades de los
artículos que más se venden (talle, fragancia, tipología o color). Un repositor haragán pone todo el stock
posible en el salón de ventas haciendo que los clientes tiren los artículos al
piso al tratar de agarrarlos o caminar por los pasillos. También tendrá en cuenta
la limpieza. No se puede bajar stock del depósito al salón sin previamente
sacar el polvo acumulado, tal vez la limpieza será al día siguiente o en la
noche y quedara esa extinción a la vista del público todo un día comercial.
Set, kit,
conjunto, pack: no siempre están bien armados o denominados, adaptase si ya
están establecidos. Crearlos (después de un año de estar trabajando) si no existen,
corregirlo si no está bien entendido o no muy instalado, cada negocio es un
mundo, no podemos corregir todos los errores, solo algunos, será suficiente para
que nos tomen confianza y credibilidad. Una caja arroja resultados inequívocos
y reales. Preguntarle un vendedor es muy subjetivo y no siempre nos dirá la
verdad, hoy en día las cajas computarizadas pueden arrojan datos de cuál fue el
articulo más vendido de la semana, mes o temporada, si estos artículos están en
la primera línea (vidrieras) o exhibiciones internas parte del éxito de las
ventas es nuestro. Si supera la venta de esos artículos a la del año pasado, el
incremento es totalmente nuestro. En la Argentina no se suele hacer pero en Europa
y EE.UU. hay un porcentaje de estos incrementos de ventas que se suman al
sueldo del comercializador visual si es exclusivo y de planta, si es free
lance, no.
En cada
provincia/distrito o departamento de un mismo país pueden existir diferentes denominaciones,
estas son las más consensuadas en Baires Argentina. Mucho más allá de las palabras usadas, este
pequeño escrito pretende establecer diferencias y clarificar objetivos.
Finalmente de
acuerdo al rubro se acomodaran y crearan capciosamente los productos según un
plan previo que evalúe y optimice el lucimiento(tamaño, precio, forma, altura,
color, target y función) en muebles, góndolas, paredes ranuradas, estantes y
demás lineales verticales, horizontales o diagonales. Con vecindad lógica de
otros artículos complementarios de distintas calidades y precios. Una buena
regla es poner todas las tipologías que son iguales, juntas; saltando la
división marcas. Agiliza la búsqueda
mejorando la venta al poder tomar la decisión de compra por comparación
en un solo sector de la tienda. Es híper resistida por comerciantes y
representantes de marcas; cuando salen de vacaciones aprovecho a experimentar y
al regreso: primero se enojan y luego me dan la razón por los resultados en las
ventas. Estéticamente es más caótico, pero comercialmente arroja un redito
indiscutiblemente mejor.
De acuerdo al
target, rubros y sub-rubros que el local venda o tenga en existencia se armaran
las distintas partes con un recorrido lógico y ameno. Hay sectores fijos que no
podemos rotar por su necesidad de sector húmedo o cercanía a las cámaras
frigoríficas o pasillos técnicos. Pero hay otros que rotarlos siempre arroja
buenos resultados, sobretodo con los clientes habitué que creen que un artículo
que nunca vieron, es nuevo por su locación o por estar mesclado con la última
novedad.
En
el rubro indumentaria se varían los agrupamientos (tipología, color, talles,
conjuntos, precio) de los percheros varias veces al año de acuerdo a un
estudiado cronograma.
Rupert Brocher
PRESUPUESTOS:
Siempre nos conviene desglosar en: diseño, realización y
montaje; como etapas a dividir y cobrar.
En el diseño suelo incluir la idea, si no se resisten a su pago (los
comerciantes o empresas saben muy bien que es lo más importante, pero no quieren
soltar dividendos por ideas).
No dar muchas ideas
verbalmente es muy deseable,
muchos las captaran al vuelo y las concretaran sin pagarnos un centavo.
Presupuesto: acuerdo entre partes (parecido a un contrato de
alquiler, tiene varias cláusulas a favor de ambas partes).
Fecha: día /mes/año
A quien va dirigido: Lic. Roberto. Falú
Dirección de la empresa: Arenales 555, CABA
Por: descripción del trabajo, que incluya dirección de
montaje, mencionar muestras de materiales si los hubiera. EJ. Por diseño,
realización y montaje de 2 vidrieras
en la sucursal callao 350 PB,
CABA según diseño adjunto.
Terminar con Son: mil pesos……………..$ 1.000
Sumar los sub totales si los hubiera.
Forma de pago: efectivo y/o cheques propios al día de CABA.
70% al firmar el presupuesto y el 30 % restante contra entrega. También puede ser
50 y 50% o el 100 % contra trabajo terminado, cada caso es distinto, si no hay
ambientación producida especialmente para el local/marca o productos no es
necesario un adelanto ni presupuesto ( se da verbalmente y se cobra al terminar).
Sugiero que si la cifra a cobrar supera los $ 4.000 con
continuidad o no en el tiempo, hagan un
pequeño contrato con alguna fórmula de indexación.
Valides de la oferta: x días a contar a partir de la efectivizacion
del adelanto del trabajo (importante en épocas de mucha inflación o
incertidumbre económica).
Plazo de entrega: x días a contar a partir de la
efictivizacion del adelanto del presupuesto.
Presupuesto carta contrato: es lo que recomiendo, es un
formato ochentero que nos garantiza la
voluntad de pago del cliente. Si firma y sella es porque no nos quiere engañar.
A veces en algunos contratos y/o presupuestos hay cláusulas
de secreto empresarial, no divulgación de datos de ningún tipo (habituales
cuando trabajamos en rubros iguales o similares que se perciben como
competencia, respetarlos es capital).
Cada sucursal cuesta distinto, las variables son: distancia
del local a mi hogar, tamaño de los
espacios, cantidad de vidrieras o metros cuadrados del salón de venta, rubro
(joyería o peletería es bien distinto a zapatillera o jaenera, cuanto más
suntuario más caro) , horario de trabajo (por la noche tarde
más carao). Otra variable importante del precio es con o sin elementos extra producto
(Ambientación y/o decoración/material POP).
Los comerciantes querrán que ustedes hagan un promedio, no
sirve. Los locales de marcas reconocidas querrán que les cobren menos; no sirve(es
preferible tener 3 locales desconocidos a uno solo muy reconocido). Abren y
cierran sucursales muy frecuentemente y podríamos llegar a trabajar sin ganancia
o perdiendo dinero si ponemos el mismo precio a todas las sucursales.
Si es en shopping hay que tener la ART e inscripción y pago
de impuestos al día y con los comprobantes para que se emita el FAO (permiso de
trabajo en el local).
Tener talonarios de
facturas oficiales nos traerá mayor
cantidad y calidad de clientes.
Cada empresa/local suele tener una formula a utilizar, no
firmar ni sellar si no están de acuerdo con todas y cada una de las clausulas,
se puede rehacer si fuera necesario.
Si hay alguna cláusula que no comprendan, preguntar por su
alcance y significado. Usar frases cortas y concretas. Sin ningún vuelo literario (sin metáforas) ni
muchas interpretaciones posibles.
Concreto y preciso, se pueden incluir datos como: peso,
tamaño en centímetros o pulgadas, calidad, gramaje, ligamento, densidad, a mano
o a máquina; etc.
El tono tiene que ser frio y comercial.
Un presupuesto carta contrato terminara con un texto similar
a: se firman y sellan dos ejemplares
idénticos con un mismo fin, comprometiendo a ambas partes interesadas a
cumplir con lo anteriormente descripto.
El valor a cobrar depende nuestro nombre: experiencia en el
rubro, calidad del trabajo, apuro del cliente. Años de experiencia. Dificultades técnicas. Pueden usar algunas de
las formulas comunes (materiales +
transportes + llamadas telefónicas + horas hombre trabajadas + ganancia + 10%
de imprevistos. Pueden calcular el costo de materiales por 2, 3 ó 4) o pensar
en una cifra que les deje un margen de ganancia con el cual queden con algo de
ganancia proporcional al esfuerzo y tiempo invertido.
Podemos también hacer
ante presupuestos dando opciones (no más de tres) y presupuestar una. Calcular
realmente un presupuesto con ambientaciones a medida, es un trabajo que demanda
mucho tiempo.
También hacer un presupuesto por módulos, como un
rompecabezas donde el cliente elije que piezas contratar. Aclarar en este caso
que opción se elige (antes de firmar y sellar).
Habitualmente los comerciantes no reciben presupuestos bien
planificados de proveedores particulares independientes, el solo hecho de
presentarlo correctamente causara muy
buena impresión.
Experimentado, pensado y escrito por Rupert. Brocher.
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Fuente: ForoAlfa
Qué
representa una marca:
Comprender el verdadero sentido de
marcar los productos es fundamental para competir eficazmente en el mercado.
La marca es una promesa acerca de lo que
una empresa es y representa. Una promesa en relación a los beneficios y experiencias
que el consumidor espera recibir cuando entra en contacto con ella. La
marca es intangible, habita en la mente del consumidor; es lo que piensa,
siente, escucha, lee, imagina, sospecha e incluso espera de un producto o
servicio, y es ese conjunto de percepciones lo que lleva al consumidor a tomar
una decisión de compra en favor de un producto por sobre otro.
También se puede sobrevivir en el
mercado ofreciendo una mercancía o un servicio simple y llano, pero deben
tenerse en cuenta tres factores:
1.
Ofrecer algo simple en el
mercado obliga a ser más barato, rápido y/o disponible que la oferta de la
competencia, porque esos serán los únicos factores por los que el cliente
emitirá su juicio.
2.
El cliente no está dispuesto a
invertir tiempo y capacidad de razonamiento para hacer un comparativo de
productos y tomar una decisión «racional» en el momento de compra. De ahí que
hacer alusión a la calidad del producto, prestaciones y beneficios en muchos
casos resulta infructuoso.
3.
La marca va más allá del simple
producto que es juzgado por sus funciones y características: apela a la
psique del consumidor, provocando que este la prefiera por cómo
encaja con sus expectativas de la vida, por lo que
representa emocionalmente para él.
Las marcas cambian percepciones
Después de la primera guerra mundial, fumar seguía
siendo una actividad masculina, y al menos en Estados Unidos, era mal visto que
mujer fumara en público. El cigarro era un símbolo de masculinidad, una
representación fálica. El fabricante de cigarros Hill se decidió a cambiar
esa realidad; después de todo había una enorme cuota de mercado que no
estaba siendo explotada. Con la ayuda de Edward Bernays, concluyeron en que la
única forma de hacer que las mujeres fumaran era cambiar la representación
simbólica del cigarro. Y eso fue lo que hicieron, organizaron a un grupo de
mujeres para asistir al desfile de pascua de Nueva York con una cajetilla de
cigarros atada a su pierna; llegado el momento, a una señal durante el desfile,
todas se encendieron un cigarrillo como signo de protesta en contra de una
sociedad dominada por los hombres.
Bernays informó a la prensa acerca de
lo sucedido, y el primero de abril de 1928, en el titular del New York Times,
aparecía: «Grupo de mujeres da bocanada a cigarrillos como gesto de libertad».
En ese momento el cigarro se convirtió en sinónimo de rebelión, y el acto de
fumar se redefinió como un acto de poder, independencia e individualidad.
Lo sucedido con los cigarros, va mas
allá de un astuto movimiento de marketing; el acto redefine un producto sin
cambiar su funcionalidad o sus ingredientes, vincula el producto a una emoción,
el objeto deja de ser relevante, lo relevante ahora es la dimensión simbólica
del producto y la forma en la que las personas se relacionan emocionalmente
él. El producto deja de ser definido por su funcionalidad, para definirse
por las asociaciones simbólicas que este representa, por su capacidad para
actuar como un marcador de identidad.
La marca es un asunto de congruencia
En sus inicios Nike producía zapatos para
atletas, pero cuando su popularidad creció se dio cuenta que la mayoría de sus
clientes no necesitaban la funcionalidad de alta tecnología de los zapatos
deportivos, y concluyó en que el diseño de sus zapatos era completamente excesivo
para el uso diario que le daba la mayoría de sus clientes; así que decidió
cambiar el diseño a uno mas adecuado para el uso que se les estaba dando.
El resultado fue que los clientes se
molestaron y dejaron de comprar los zapatos, no porque estos fueran de menor
calidad; lo que habían perdido era el espíritu de deporte y competencia: los
que los clientes querían eran zapatos de alto rendimiento. Amaban el calzado
deportivo con sobre-ingeniería, porque comunicaban algo que no podían conseguir
en ningún otro lugar.
Resumiendo, en pocas palabras…
·
La marca es la representación de un
valor, de una visión del mundo.
·
La marca es una identidad conectada a
la empresa tanto como a sus clientes.
·
La marca define a un producto por sus
cualidades simbólicas más allá de sus funciones.
Autor
CIUDAD DE MÉXICO
Herramientas:
28/02/16
Metáfora muy usada dentro de la promoción de carreras y
saberes a incorporar.
Por supuesto que son importantes, pero después de leer
innumerables veces hasta el hartazgo: las
herramientas necesarias para enfrentar… Ojala, si fuera tan sencillo, te
las da sí, abecés. Pero las herramientas además de conocerlas hay que aprender
a familiarizarse con ellas, saber cuándo y cómo usarlas y donde guardarlas para
que estén en buen estado, también comprar otras nuevas. Usar la herramienta
para el caso a tratar no es tan sencillo y muchas veces hay que combinar varias
herramientas para llegar al resultado esperado.
Por eso me asombra leer lo de las herramientas como una
constante sin sentido real, como una metáfora muy poco feliz. Lo importante no
es dar las herramientas, sino saber cuáles, como usarlas y para qué. Más allá
de esto, si el cerebro y la madurez del alumno (receptor de las herramientas)
no funciona correctamente o le falta sentido común y una buena disposición al
aprendizaje; nada acontecerá. Tener las herramientas es importante pero no es
la panacea de la ausencia de atención y capacidad de aprendizaje. O un corto
periodo de atención que abecés retoma con ausencias perdidas e interpreta cosas
distintas a las enseñadas.
Puedo martillar con una pinza, si podes… pero quedara mal y
arruinará la capacidad de sostén de la pinza. Se pueden muchas cosas y tal vez
hasta queden aceptables, pero no es lo correcto y a largo plazo será
contraproducente, además de crear malos hábitos y ejemplos.
Las herramientas varían, algunas precisan mantenimiento,
repuestos o accesorios, envejecen, caen en desuso porque son reemplazadas por
otras con tecnologías más modernas, las ideas no. Prefiero enseñar a pensar y no dar las herramientas para.
¿Porque nadie habla de enseñar a usar las herramientas
adecuadas? Aplicar formulas a
situaciones iguales o parecidas, no siempre da resultado. Muchísimo menos si el
saber procede de otra cultura y hábitos distintos a los nuestros.
Y si la situación no la soluciona ninguna de las
herramientas que te enseñaron ¿Qué haces?
Si sabes pensar
podes crear tu herramienta o modificarla para adaptarla al caso.
RUPERT BROCHER
__________________________________________
Consejos para mis alumnos:
Lamentablemente
la globalización, la tecnología y el occidentalismo tienden a borran las
distintas culturas, perdiendo más que ganado. No me refiero con esto a valores
monetarios, sino netamente culturales. Que son muy ricos y adaptados a
creencias y costumbres que responden especialmente a factores, religiosos,
climáticos, étnicos; entre otros.
Al igual que nos
preocupamos por especies animales y vegetales que se extinguen. ¿Por qué no lo
hacemos con la humanidad? Muchos siglos de cultura se extinguen con esta loca utopía de la occidentalización. Tendemos a pensar que la educación de valor, es
la occidental, despreciando todas las características particulares de las
distintas culturas.
Creo que el mundo
va por un camino que se opone a la natural evolución de la especie humana.
Las democracias,
no son perfectas si bien son el sistema de mayor consenso popular aceptado
internacionalmente. “Describe tu aldea y conquistaras el mundo” ¿Parece carecer
de sentido?
Antes, el
invertir en educaron era un valore indiscutible. Hoy no son garantía de futuro
venturoso. Solo se valora a la gente por sus posesiones materiales. ¿Será el
camino correcto a seguir?; ¿Donde queda la espiritualidad?, ¿Soy más feliz,
cuanto más posesiones materiales acumule durante mi vida? Por supuesto que dan
aparente prestigio y poder. ¿Son reales valores a conquistar? El goce, el compartir, el saber, la fantasía,
el amor, la imaginación. ¿Ya no son necesarios para la especie humana?
Dejo las
preguntas abiertas, tampoco yo tengo la solución del problema. Pero creo que el
camino marcado, no lleva a un sitio seguro.
La competencia
para ser ganador, no lleva a todos a un final feliz. Hay más perdedores que
ganadores. Y estos (los ganadores) son un modelo a imitar, no siempre es
posible para todos, también c/u tiene sus propias limitaciones. ¿Si soy el perdedor,
no sirvo? La educaron, la televisión, el trabajo, nos conducen a la competencia
para ganar; y si pierdo, que me queda. El premio (con todas las cosas positivas
y negativas) se lo lleva el que gana. Y yo perdedor, ¿con que me quedo? ¿con
nada?
Depende de
nuestro temperamento para salir airoso, saber perder es muchísimo más difícil
que ser el ganador. Nada nos prepara para ser segundos, todo esta pensado para
ser el primero, el mejor.
En la familia (o
algo que la reemplazo) están las pautas, o tal vez algún maestro excepcional.
Si tenemos reales valores, inculcados desde muy temprana edad, sabremos seguir
adelante. Si no estamos destinados a pensar en factores como la suerte, el
acomodo, la transa, el curro, zafar; como la solución. O sumarnos a alguna de
las tantas y muy cercanas, adicciones
disponibles para evadirnos de la realidad.
Y la honestidad,
la lealtad, la fidelidad, el trabajo, el patriotismo, la fe, la satisfacción de
lo hecho con humildad y pasión; ¿ya no sirven?; ¿Eran mentira? Se
que no, entonces, hay que ponerse a trabajar, lento y seguro con
convicción y por una causa noble. El reconocimiento llegara solo, sin buscarlo
como una meta.
Hasta la moda
esta desapareciendo (siglos de permanencia se esfuman). A partir del año 2000
se esta cambiando por las tendencias, con las cuales estoy totalmente de
acuerdo y las considero mas populares, menos elitistas, mas democráticas. Son un signo más de la globalización.
Nadie, nos
regalara nada gratis. El costo por buscar el éxito, a largo plazo puede ser muy
peligroso.
Hay que hacer. Hagamos, con una sonrisa sarcástica, sabiendo que es el camino, lento pero
correcto.
No se encandilen
con las luces de bonitos y brillantes colores, se desvanecen muy rápido.
Los caminos
cortos o herramientas rápidas, solo sirven para hacernos creer que llegamos.
Nunca se llega,
por suerte es una constante búsqueda.
Estoy en mi
techo; o sea que ya no tenes ninguna aspiración,
con esto te conformas, más allá es imposible llegar. Que triste
futuro. Siempre hay que pensar que podrían superarse y elevar el cielorraso. Tu
como ser humano y por consecuencia tus obras.
Rupert.
GENERALIDADES:
¿Para que hacemos exhibiciones
comerciales? para vender más que lo habitual, una buena exhibición genera un
25% mas de ventas, una exhibición hecha por un buen comercializador visual
consagrado, aumenta las ventas en porcentajes inimaginables (310% fue mi mayor
rendimiento: mismo local, mismos vendedores, mismos precios, mismos productos,
otro vidrierista.)Por supuesto que fue un caso excepcional, lo normal gira alderredor del 100% más.
En Buenos Aires al igual que
en cualquier gran ciudad no hay muchísimos excelentes comercializadores visuales, somos solo unos pocos, el resto lo llamaos despectivamente
cuelgaprendas, hay muchísima gente que proviene de marketing/publicidad y/o sociología/psicología que aporta grandes
cuotas de innovación y programación anticipada de estrategias interesantes. El
trabajo conjunto hace a la buena comercialización.
En exhibiciones comerciales,
artísticas o educativas: para mejorar la calidad, los artículos, manipularlos con maestría y creatividad hace que luzcan esplendidos, volviéndose
apetecibles. El producto mostrado sin gracia y convencionalmente, aburre, no
resulta interesante, solo es mirado, pero no deseado o admirado.
La suma de muchos pequeños
detalles mejora notablemente la presencia general.
O acaso es lo mismo ofrecer
un vaso de agua en un vaso de vidrio y con la mano; que presentarlo en una
bandeja de plata cubierta por un mantel de lino en una copa de cristal de
bohemia, desde unas manos con guantes blancos. ¿Se predispone mucho mas favorablemente
el tomador del líquido elemento? Si, cambia de actitud y la disfruta
inmensamente mas, le parece mucho mejor e incluso la agradecerá, aunque más no
sea con un pequeño cabeceo o un atisbo de pequeñísima sonrisa. Esta misma
historieta la aplique en locales comerciales, ofreciendo pequeña marroquinería
en panas de joyería, los resultados: venta segura. ¿Cómo negarse a comprar con
tan delicada presentación? imposible. También al ofrecer un trozo de queso,
nunca desde el cuchillo y menos con el
filo hacia el cliente, si también trabaje en alimentos, fiambrera, panadería,
vinoteca, verdulería, cafetería, bombonería, quiosquitos, florería, hice una
infinidad de rubros posibles, por eso es que tengo una gran apertura
interrelacionando experiencias. La gran mayoría de los comercializadores
visuales, que solemos hacer un periodo inicial de vidrieristas, hacen un solo
rubro, y terminan aburridos copiándose así mismos, haciendo todas sus
presentaciones iguales. La variedad rompe la monotonía y amplia la perspectiva
mental.
Al planear exhibiciones con
tiempo y presupuesto podemos: generar ideas que: propicien mayor atención,
interés, deseo, posesión: 1) veo, 2) quiero,3) tengo).
Sean estas: culturales,
comerciales, artísticas, o educativas. También las mezclas posibles con
variantes de dosis. Dosis: cantidad, porcentaje de.
Tipo de trabajo: se puede trabajar en comercialización visual en
varios niveles o puestos posibles. De acuerdo al país y/o tipo de institución donde
trabajemos: Local comercial de una sola locacion, de una casa matriz y varias
sucursales a nivel provincial
Nacional o
internacional, sea Marca o multimarca. Museo, galería, sala de exhibiciones
artesanales, showroom, feria, colegio, universidad, sitio Web. etc.
Podemos tener un puesto
como free-lance por proyecto o en una continuidad por contrato anual con o sin
relación de dependencia. También podemos trabajar por un valor hora a facturar.
Como: director artístico, director ejecutivo, diseñador, jefe de sección,
realizador, montajista, ayudante. Por lo general se divide el trabajo en
diseño, realización y montaje, puede estar hecho el trabajo por un equipo de
personas trabajando coordinadamente entre compras, marketing, comercialización
visual, programación, publicidad, arquitectura, ventas, servicios generales,
limpieza. En cada país tienen configuraciones y modalidades distintas. O también
pude estar hecha la tarea por uno o dos profesionales, lógicamente en mucha
menor escala y desarrollo.
Las grandes
marcas y tiendas de departamento o casas con muchas sucursales suelen tener una
sección de visual, retail, vidrieras, escaparates, vitrinas, exhibiciones etc,
en cada país varia el nombre. El vidrierista, windowdreser o escaparatista es
algo del pasado aunque persiste en las periferias de las grandes ciudades o en
las provincias muy alejadas de la capital. También hay países donde hay
empresas especializadas en publicidad 3D. que externamente atienden varios
clientes.
Las variantes
estarán dadas por el rubro, target, cantidad y superficie y la locación
geográfica.
Los rubros los
podemos dividir en blandos o duros, reales o virtuales y servicios, a su vez
pueden ser comerciales, artísticos o
educativos, sin descartar la combinación de los tres.
Duros: con forma
propia, autoportantes (se sostienen a si mismos), rígidos, duros o
Semi-rijidos
(electrodomésticos, bazar, perfumería y cosmética, automóviles, etc.).
Blandos: Sin
forma, necesitan ser conformados por un soporte que nos ayude a mostrarlos
(maniquí, percha, torso, etc.) para que luzcan y puedan apreciarse.
(Indumentaria, accesorios corporales, sederías etc.).
Reales: existen
en una realidad materica visible y tangible, los podemos ver en un contexto
físico, tienen alto ancho y profundidad.
Virtual: fuera de
nuestra realidad 3D. Están en la Web. Solo
los podemos ver en el ordenador tabletee o teléfono celular, son una realidad
luz bidimensional.
Servicios: son
intangibles, una combinación de varias acciones, no matericos en su esencia
fundamental, no se pueden fotografiar ya que son una experiencia. Pero pueden
participar de la realidad. No son una mera fantasía (peluquería, agencia de
viajes, banco, tintorería, medicina, etc).
Comercial: marca, local/es, showrooms comerciales en la trama urbana.
Artístico:
galería, museo, aposentador fotográfico, exposición.
Educativo: museo,
colegio, universidad, editorial.
Características invisibles: si la cosa no se explica a si misma o
alguna de sus características principales no es fácilmente decodificable, agregar pequeño
cartel que lo explicite: plegable, reversible, descartable, reciclable, oro 24
ks., electrónico, inalámbrico; caucásico americano, cristal de roca siglo XIX,
circa 1920, con un CD para demo, curso presencial incluido, procedencia, escultura
técnica mixta 300 x 0.14 x 0.95 Mts. , gravado: aguafuerte original luminada 40
x 60 Cn. , también en otros colores, varios talles. etc.
La mejor opción
es mostrarlo de manera tal que esas características luzcan, pero no siempre es
posible. Usar varios (productos) para mostrar transformaciones, acompañar con
fotos o pequeño video de la cosa en acción es ideal para productos muy
innovadores o servicios integrados.
Si posee muchas características
que sean técnicas o no visibles: hacer pequeña ficha rígida que las evidencie,
inclinada (a 35 ó 45 grados) y sin brillo con caracteres de por lo menos 1cm.
De alto. Nunca ubicar este cartel encima del producto, al costado derecho
abajo, o arriba al centro a la altura de los ojos del observador.
Seguridad: nunca dejar productos peligrosos (muy chicos,
tóxicos, pesados e inestables, armas, objetos filosos, algunas herramientas,
frágiles o muy delicados, de alto costo, etc. al alcance directo del público.
La circulación: tiene que permitir que un carro de bebe o silla
de ruedas pueda circular con comodidad. Se pueda estar con mochila o bolso sin
tirar nada al darse vuelta. Poder agacharse a buscar algo bajo y no golpearnos.
Frontalidad: hacia donde el público mira (hacia toas las
visuales posibles). Se prioriza siempre las de mayor circulación o caudal de público
(boca de subte, direccionalidad del transito vehicular, puerta de entrada,
esquina, colegio, etc.). No es lo mismo hacer las vidrieras de un
establecimiento que esta a mitad de
cuadra que uno que esta en una esquina. Si la vitrina tiene un plano de vidrio,
dos, tres o cuatro. Las visuales posibles cambian.
Direccionalidad: ¿Hacia donde queremos direccionar el público?
Luego de la observación. Generada por las líneas fuerza de la composición,
miradas o brazos de los maniquíes, indicadores similares a una flecha, pico de
una pava. Movimiento real o sugerido. Es muy habitual ver algo en un escaparate
y cómpralo en el local de alado. En los escaparates o exhibiciones exteriores
siempre será hacia la puerta de entrada. Si tenemos dos vidrieras con una puerta
central la vidriera de la derecha tendrá direccionalidad hacia la izquierda y
la de izquierda hacia la derecha.
Target: el comprador y el destinatario (no siempre son el mismo individuo) al
momento de planear la exhibición, pensarlo, nos ayudara a encontrar los
productos y ambientaciones mas adecuadas al caso. Hay gente que regala o compra
para si mismo, al momento de elegir, otos que lo hacen pensando en el gusto o
necesidades del destinatario. También existen artículos y servicios que no son
para personas, sino para muebles, objetos o animales. En el mundo, además de
ropa existen millones de otras posibilidades materiales y también servicios intangibles.
Rotación: variar la ubicación de los distintos artículos en
las exhibiciones. Si tiene más de una vidriera rótelas. No repita lo mismo
durante años solo porque su bisabuelo así lo hacia, estamos en el siglo XXI; los
cambios llaman la atención.
La monotonía no
para a ningún transeúnte habitual. Variar es parte fundamental para lograr
ventas.
1) llamar la
atención (no importa como)
2) provocar el
deseo (la forma de mostrarlo tiene que provocar quererlo, muestre el producto
en acción, no muerto. Acompáñelo con algo que no compita pero lo complemente,
una ambientación. Poner flores en primavera y hojas secas en otoño no genera
mas ventas, solo adorna, decora. Piense a cada tanto una vidrieara con
argumento, si tiene varias organice una secuencia, así todas serán vistas.
3) motivar la
compra (si logramos que el viandante entre al local, nuestra parte esta mas que
cumplida), si la venta se da o no, depende de múltiples factores. 1, 2, y 3 no siempre
se dan en un espacio/tiempo corto, a veces pasan semanas o incluso varios meses, no todas las compras se hacen por
impulso, depende de si tengo que consultarla, conseguir el dinero para poder
cómprala, tomar medidas métricas, etc. etc. la novia para el anillo, la lacha
para esos esquíes.
Carteleria/señalética: los tipos tendrán un tamaño proporcionado y acorde
al producto y su espacio, (Un sofá de 3 ó 4 cuerpos, tendrá un precio del
tamaño de la patente de un automóvil; para un reloj pulsera, los números del
cartel serán de un alto no menor a un centímetro). Usar tipologías concensuadas
y fácil lectura. Con bajo contraste en target medio; alto contraste en target
bajo; en altos no se ponen precios, lo suntuario
(Más allá del
Standard, lujo) no esta obligado a exhibir sus precios en escaparates, dentro
del local se puede usar un código o poner precios de una manera muy discreta.
Todos los
artículos exhibidos, dentro de un local comercial tienen que tener precios.
Tampoco es
necesario que todos los artículos de vidriera los lleven, con un 80 % es
suficiente. Los precios, dentro de lo físicamente posible, nunca se ponen sobre
el articulo, mucho menos tapando características fundamentales para su
observación. Solo en target muy bajo se pondría un precio encima del artículo
en un tamaño desproporcionadamente grande. Es muy raro (pero no imposible) que
un comercializador visual trabaje para un target muy bajo).
Al poner precios
en vidrieras en target altos, se observo un comportamiento agresivo de las
masas (rayan los vidrios, escupen las vitrinas, patean los vidrios) por esa
razón, estos locales están exentos de la obligación. La misma razón genero los doorman (empleado que esta a la puerta del local,
cuidando y observando movimientos, abriendo y cerrando la puerta con actitud
protectora y vigilante). Si vendo Ferrari o Bentley no es obligación poner los
valores a la vista de todos. Si lo que exhibo son modelos económicos de Citroen
o Volkswagen pondré precios visibles.
Los precios lucen
más económicos a la derecha, abajo, al costado del artículo que a la izquierda
(en occidente). Arriba a la izquierda se ve demasiado evidente.
Por lo general
recomiendo usar un mismo temperamento para todas las exhibiciones. Puedo hacer
una diferencia entre las exhibiciones exteriores e interiores. Uso solo 3
tamaños de precios (grandes chicos y medianos). Puedo poner los precios
normalizados en una misma direccionalidad y frontalidad, (ver significados) dentro
de la vidriera, todos a la derecha,
fuera y abajo; y hacer 1 ó 2 excepciones. Lo muy muy; caro no llevará precio.
Lo muy muy barato lo puedo poner sobre o arriba al medio.
La señalética
interna se justifica en grandes locales en pequeñas boutiques, no son
necesarios. Tener en cuenta, además del tamaño: alturas, materialidades,
sujeciones, temporalidad corta: recambio rápido, permanente: buena materialidad
para una buena vejes. Iluminación, textura (brillo no recomiendo, mate o satinado
es mas visible), que no se muevan con las corrientes de aire naturales,
provocadas por la puerta o acondicionadores de aire (dan sensación de
inestabilidad y peligro no propicias para un espacio de ventas).
Si apunto a un
target medio, ¿Abarato mi local si pongo muchos banners gigantes y muy
coloridos?...si…atraerá un target más bajo que no comprara porque le resultara
caro.
Las generaciones
de jóvenes, por lo general, no buscan calidad (tampoco saben que es o para que
sirve, hay que explicarles la relación: precio/durabilidad). Están
acostumbrados a llevar… usar y tirar, o regalar o intercambiar, también
alquilar. No les interesa lo perdurable (saben que no es para siempre) por
supuesto que hay excepciones… pero es interesante pensar en la edad de mis
clientes al momento de planear mis compras. Por lo general puedo asegurar que
existe una ecuación infalible: a mayor precio por calidad mayor edad del
comprador.
Retomando
Cartelería/señalética. Aconsejo incorporar humor en las temporarias, da
resultados inimaginables, bien predispone la compra porque modifica el estado
de ánimo favorablemente. Es importante que los precios no sean fácilmente removibles en locales grandes…mucho publico intentara intercambiarlos. Tener
cuidado por que muchos pegamentos dañan permanentemente los artículos. Ya
existen precios que se cambian desde una central por medios digitales.
R.Brocher
PEQUEÑA HISTORIA INCREÍBLE:
Ya recibido y trabajando muy bien en el área de comercialización visual, viajado por Suramérica y Europa; había diseñado y construido otro grupo de maniquíes chatos y motorizados para Makita/Martin’s
_, Quien piense que diseñar un maniquí es lo mismo que una escultura, desconoce el rubro, y si creen que para diseñarlo no hace falta conocer profundamente los indumentos, jamás vistieron uno_.
Diseñé y realicé en 1991 a mis primeros maniquíes huecos y plegables como una ambientación para una vidriera (ambientación es todo lo que no sea el producto),
básicamente los pensé como un soporte indumentario para abrigos de piel, luego al sacarlos de la vidriera donde los use, mejoré las terminaciones y simplifique el diseño. Hoy son unas estructuras multifuncionales 3D, con ligamento de tafetán simple, sin características particulares. Están hechas en aluminio semi - rígido y polipropileno flexible. Las bauticé “Familia Metropolis”
Ido Caldana, una peletería donde hacia comercialización visual una vez por mes, tenía muy buenos maniquíes pero ya se les había pasado el cuarto de hora y yo estaba un tanto aburrido de ellos. Ya los había usado solos, en grupos, colgados, horizontales, cabeza abajo, volando, por partes, etc., etc. durante 10 años.
Al cumplirse el mes los retiré (a los prototipos Metropolis) para cambiar por otra ambientación y volver a usar los maniquíes de “Arceo” (lo mejor que le sucedió a la Argentina en el rubro de instalaciones comerciales), marca del local que vendía maniquíes en la calle Lima.
En la peletería, las vendedoras me comentaron que habían causado mucho revuelo, ellos, los maniquíes, ¿Cómo es eso? pregunte asombrado y curioso. Sí, mucha gente pregunto por ellos. Como siempre dije: “la gente entra a preguntar por lo que no se vende”. No me contestaron, mucho más que eso, preguntaban donde los podían comprar, que de donde los importamos, qué buenos están, querían verlos de cerca, tocarlos. No como siempre, no fue la típica señora aburrida que no tiene nada que hacer con su tiempo y entra mostrando interés por algo que sabe no vendemos, solo para hablar con alguien y que la escuchen, no fue eso, fue otro tipo de público, mas inquisidor.
Después de semejantes comentarios hice mi trabajo mensual olvidándome del tema y enfrascándome en la nueva presentación.
Al regresar, durante el viaje, pensaba en lo que me habían dicho; diciéndome a mi mismo que eran un tanto exageradas. Lo mismo me paso en una muestra en la SCA (sociedad central de arquitectos) donde un periodista al comentar la muestra solo habló de Metropolis. Pero algo despertaron en mí semejantes comentarios, porque en pocas semanas estaba mejorando proporciones, materiales, terminaciones y modelos.
Los primeros los hice con lo que tenía en el taller, suncho de chapa para embalaje, cortinas americanas viejas, cintas de plástico, suncho de embalaje plástico, acero inoxidable. Como sabia que irían vestidos por grandes abrigos no me esmere en los detalles. Las ambientaciones son efímeras (descartables o se usan un periodo y se reciclan).
La cuestión fue que, en unas semanas, tenía varios modelos y muchas alternativas de materiales posibles. Allí durmieron unos meses más.
Un día, de mañana escucho en la radio (Nacional) una convocatoria para una feria de inventos, y me dije: “ése sería un lugar donde mis maniquíes podrían participar”, anoté la dirección y a los pocos días registré la idea (ya tenía experiencia en el tema patentes. marcas y modelo industrial).
Me fui a la convocatoria de la feria de los inventos (no tenia ni idea de que se trataba),
Pero me arme una carpeta con fotos, planos y registro. Me atendieron muy bien y me entusiasmaron para que llenara una ficha para postularme a participar, tenían que aprobarme, dijeron. La chica que me atendió me comento que mi proyecto estaba muy avanzado.
_ ¿Qué?_
_Sí, ya tenés planos, prototipos, comprobación de uso, y corrección de prototipos, además ya lo registraste, creo que vas entrar sin problemas. Pasaron unas semanas, y mediante un llamado telefónico me explicaron que debía presentarme a los dos días a armar un stand. Fue complicado, no por el stand, (en el campo ya tenia amplia experiencia) sino que yo estaba trabajando a full con mis clientes de comercialización Visual, pero me mandé y armé algo. Es difícil hacer lo que uno les enseña a los clientes, sacar dinero de tu bolsillo es tremendamente inquietante, yo estaba acostumbrado a pedir, diseñar, materializar y montar para otros. Un proyecto propio y que no era artístico, dejar temporalmente mis clientes para dedicarme a una cosa comercial en el ámbito del diseño ¡Qué locura! Me fui enterando sobre la marcha de qué se trataba todo eso: una mega feria de inventos en el Centro Municipal de Exposiciones. En el sector que me ubicaron dos inventores compartían el stand. Tenía que estar para atender al público, los 16 días de la feria.
Allí trabé conversación con otras personas, de otras formaciones, no plástica, locos inventores, de a poco tome conciencia que no éramos tan distintos. Ambos actuábamos apasionadamente.
El público eran miles de estudiantes primarios y secundarios que inundaban la feria por las mañanas, y familias por la tarde. Fue maravilloso poder escuchar opiniones de todo ese caudal de público, y también la interacción con otros inventores.
Me hicieron notas en la radio y algunos diarios. Me fui ganando un espacio por el moderno diseño y lo inusual del rubro.
Había (todos los días) una señora que caminaba de aquí para allá, hablaba inglés americano y siempre estaba rodeada de muchas personas que la atendían. ¿Quien será este personaje? Un día, pasó sola por enfrente del stand y la invité a que vea mis prototipos. Lo que quería era ver si yo era capaz de poder explicar mis diseños en inglés (pese a que es mi lengua materna, no domino vocabulario técnico) era un personal desafío lingüístico. Por supuesto que no me resultó fácil, y muchas palabras me faltaron, pero me las arreglé como pude. Con cara de piedra, me dijo que lo mío era muy interesante. Me hizo concientizar que tenía que ver el tema costos y producción. ¿Para que? yo nunca pensé en producirlos masivamente y… ¿venderlos?
Lo interesante fue que me escuchó atentamente y comprendió en que consistían las virtudes de mi productos (no solo vio el diseño, sino que pudo entender las innovaciones) eso, durante la feria, sólo había sucedido con un vidrierista y propietarios de locales comerciales (usuarios que conocen el rubro).
El anteúltimo día de la feria, estuvo la señora misteriosa como parte de un jurado para elegir inventores argentinos para representar al país en INPEX (feria de los inventos norteamericana) no habló conmigo, solo lo hizo con el inventor con el que compartía el stand. Al retirarse, yo le pedí que mirara mis trabajos y su asistente me contestó, que ya sabían todo acerca de mis productos y que era muy elocuente y simpático.
Luego más tarde vino sola y me preguntó porque no estaba en la lista de los auto postulados, y si me interesaba viajar para representar a mi país en EE.UU. Contesté que sí, naturalmente. Se retiró, pero enojada con sus planillas, volvió sobre sus pasos y preguntó porque no figuro en la lista, contesté (con mi mejor tono sarcástico) que sería un error involuntario de la organización o de mi compañero de stand (que se supone me había inscripto mientras yo quedaba a cargo de atender al publico de los dos inventos). Me sonrió y agradeció mi diplomacia.
Al día siguiente volvió a pasar con su sequito acostumbrado y se puso a discutir con los organizadores: cri, cri, cri ¿Qué pasa? Yo me retire lejos y fui al baño (me puso muy incomodo la situación. Según me chusmearon los que pudieron escuchar: solo ella tenía claro en que se diferenciaban mis maniquíes a los existentes en el mercado, los demás solo vieron buen diseño.
Finalmente fui seleccionado (junto a 19 inventores argentinos) para participar en la feria
en USA.
Al estar formado en Bellas Artes en Buenos Aires, mi mirada privilegió más las culturas europeas y orientales, America del norte no me atraía tanto. Siempre nos la venden como importadora de auto-exiliados talentos europeos.
Llegó el día en que me proponen viajar, lo pienso largamente (consulte con amigos del ámbito empresarial, no plásticos) y me comprometo al 100% con la tarea: reuniones, preparativos; hice todos los deberes, fueron muchos y complicados. Pero me los tome en serio. Un fax: era lo más. Internet no estaba a disposición popular aún.
Viajamos unos 16 inventores argentinos, de lo más heterogéneos, no solo por sus inventos sino por sus lugares de origen, Argentina, no solo es Buenos Aires, modos, hábitos y costumbres un tanto distintas. Yo tampoco soy un bicho muy argentino en mi manera de pensar y trabajar (papá alemán y mamá irlandesa es una extraña mezcla explosiva…).
Recuerdo que el consulado norteamericano denegó mi visa por falta de arraigo en Argentina, que yo quería irme para no volver, es irónico: habitualmente los Argentinos viajan para copiar algo y hacerlo acá, yo quería viajar para mostrar algo totalmente nuevo y tratar de venderles el know-how a ellos y no me lo permitían, después se disculparon y dijeron que era un caso atípico: palabra que me persigue desde muy niño. ¿Será que los atípicos tenemos que pedir permiso para hacer cosas? o ¿Demostrar que justamente esa atipicidad nos da la posibilidad de ser innovadores y muy creativos…?
Me otorgaron la visa una semana después de denegarla por que les expliqué que no había dedicado mi vida a acumular bienes materiales (edilicios, o automotrices ni cuentas bancarias o tarjetas de crédito), que mis bienes eran de cosecha espiritual (conocimientos y humanos), que mis más preciadas posesiones materiales eran mis libros y herramientas. Valores que conservo aún.
Llegar fue muy complicado, si bien teníamos un salvo conducto institucional a nivel gobierno, las cosas no salieron tal cual nuestras fantasías. Nadie estaba enterado de nuestro traslado, ni había nada programado.
Trasportar inventos grandes, pesados, sufrir visas rechazadas, esperar pasaportes demorados, depender de la inexperiencia y apatías provincianas, no eran los mejores alicientes.
Viajé con el stand dentro de una valija grande. Y por supuesto mis Metrópolis (soportes indumentarios, multifuncionales).
La feria fue en Pittsburgh; lejos, muy lejos de centros comerciales internacionales. Si bien Pittsburgh es una gran ciudad con muchos puentes y excelente arquitectura no es NY o Francia.
Al llegar nos dieron un intensivo curso de cómo convertirse en un mejor expositor, excelente, aprendí muchísimo y reconfirme conocimientos. Fue de mañana muy temprano y de los argentinos solo estaba yo, cuando finalizaba llegaron 2 y dijeron ¿Cómo? ; ¿Ya se terminó…?
Apenas inaugurada la feria se hicieron presentes los jurados: me fue muy bien, me desenvolví con fluidez y tenía mis deberes hechos y aprendidos. Jamás pensé que se presentarían a primera hora del primer día, estuvo bueno porque no tuve tiempo de juntar ansiedad o prepararme.
La gente era interesante y el País me resulto maravilloso, no paré de observar y preguntar de todo. Y asómbrame a cada instante.
La delegación argentina tuvo varios premios importantes. Yo ya había recibido muchos premios en mi carrera y actuación profesional, de modo que no se me subieron a la cabeza, pero me ayudaron a sentirme mas seguro.
Una cosa es ser el que mejor dibuja en el grado (aunque los profesores no te creían que lo hiciste vos y te decían que de eso no se puede vivir) del colegio primario, después te das cuenta que hay uno mejor que vos en otro grado, una sola maestra te alienta, te súper incentiva y te dice: lo que haces es muy bueno (Susana Gilardoni, en mi caso) para tu edad (13 años), demuestra mucha madures, de color y forma, es muy expresivo. Después pasan los años y te das cuenta que tenés ciertas habilidades especiales que otros no tienen, en el secundario no hay quien te supere con la comprensión del espacio; en la universidad te das cuenta que hay muchos iguales a vos, o mejores y que ese talento que solo creías tuyo, muchos lo tienen. Te recibís y ves que los más talentosos no llegaron: son inconstantes o tienen grandes problemas. Trabajás, cosechás algunas recompensas: premios, dinero… seguís trabajando, te contratan empresas importantes, un día viajas y descubrís si lo que estas haciendo tiene algo que ver con lo que se hace fuera de tu país, Eureka, ah entonces, no soy tan malo, lo que hago esta bueno y a veces es mejor. Pero a pesar de que los otros afuera te buscan, respetan y valoran, acá tenés que dar examen a cada paso.
El ultimo día de la feria se acerca un señor, con credencial especial y me pregunta
“¿Qué va a hacer ahora?” por el tono usado percibí que no era una pregunta ingenua ni inmediata. Era un súper especialista, que conocía el rubro, los fabricantes de maniquíes y la comercialización visual. Le mostré mi lista de 112 invitados por correo postal, me pregunto cuantos vinieron, conteste, ninguno se sonrió y le dije: “viajo a NY para ver que puede pasar allí”, abrió grandes los ojos, observo mi lista, escrita a mano. “¿Cómo la confecciono?” Tomé direcciones de las guías telefónicas de NY de la Biblioteca Lincoln de Buenos Aires, le dije. Se sentó y se tomo ¼ de hora para estudiarla pacientemente, comenzó a poner puntos de distintos colores al margen de 10 direcciones, le acerqué un mapa de NY y me dijo: es aquí, en esta calle están los principales; estos 2 están aparte (puntos de distintos colores sobre el mapa, mediante). Del resto olvídese; vea solo estos 10. Mis esfuerzos se habían simplificado aceleradamente al reducir mi ridícula lista.
Le pregunté quién era, por que hacía eso, le súper agradecí su ayuda y me respondió: (lacónico) “es mi trabajo, asesoro y oriento a los premiados, suerte”; me dió la mano y huyó.
Al llegar a NY me deslumbró la ciudad, la arquitectura, los comercios y museos, muy interesante. Me olvide de mis Metropolis, la metrópolis neoyorquina pudo mas.
La última semana fui ver 5 de la lista de 10; y ver que pasaba; fue alucinante: me plantaba en la puerta y les decía que como ellos no vinieron a Pittsburgh yo había ido a NY, les mostraba fotos de una carpeta y les decía que en esta pequeña valija hay 3 maniquíes, allí me invitaban a pasar a tomar un café (ya no me escuchaban, paseaban los ojos de las fotos a la valijita 1,2,3. veces. y hasta que no me lo pedían no abría mi misteriosa valija.
De los 5, uno solo no mostró interés, aunque me insistió para que no deje de probar con otras empresas ya que la próxima semana sería la Expo de visual (NADI) allí en NY.
Mi ego y autoestima estaban en el grado correcto sin llegar a ser pedante, como antaño lo fuera. Estaba en el lugar correcto con un producto que 4 empresas multinacionales querían para incorporar a su presentación.
Elegí una empresa y deje mis únicos 3 prototipos, que al día siguiente estaban incorporados al showroom. Ellos (Gemini Mannequins, proveedores del museo Madame Tussauds, grandes tiendas por departamentos y los principales museos y escuelas de diseño), me pedían que me quedara para la presentación, pero mi pasaje ya estaba prorrogado a su limite y si decidía volver mas tarde lo perdía y tenia que pagar uno nuevo (imposible para mi económicamente hablando); tampoco tenia conciencia del grado de importancia de lo que me estaba sucediendo.
En el año1992, no había Incuba, ni Centro Metropolitano de Diseño, ni Exportar, tampoco usina de ideas, ni laboratorio ni observatorio de diseño. El registro de modelos industriales y patentes de invenciones era tierra de nadie y no gozaba de reconocimiento internacional, tampoco créditos o asesoramientos para pequeños exportadores. Ni se hablaba popularmente de los emprendedores.
Recuerdo estar en NY con algunos inventores Argentinos pidiendo asesoramiento, en un oficina especialmente montada a tal fin y nos dijeron: no acá no hay nada, si quieren les presto a mi secretaria para tipear algo a maquina, pero acá a la vuelta hay un lugar que hace unos sándwiches para llevar, Alber-to-go, es fantástico.
Una semana mas tarde en Buenos Aires: mediante un numero de fax prestado comenzaron a llegar ordenes de pedido de maniquíes Metropolis, la primera fue de Bergdorf & Goodman, (local al que no me atreví a entrar porque su lujosa estética me intimidaba, (aún no conocía bien a fondo a los neoyorquinos y su amabilidad en el trato, cosa que ponderaría mas tarde, de la cual se puede aprender mucho, si uno esta dispuesto a hacerlo y los trata cortésmente).
Los norteamericanos se han refinado mucho, ya no son aquella maqueta rígida de los 50, que yo tenía fija en mi mente. Han incorporado mucho elemento Frances, son una capital multicultural, NY no es Miami. Lamentablemente tarde un año en comprenderlo.
Tampoco son Europeos, no podían entender por que sabía y comprendía cosas que ellos mismos no sabían: recuerdo varias situaciones de este estilo, les explicaba que la educación artística que había recibido (11 años después de terminar el secundario) de mis maestros fue excelente, internacional y aggironada. Seguían sin entender y descreían, al día siguiente (luego de investigación mediante) se disculpaban; gracioso ¿no? Reconfortante para mí. Igual me repreguntaban de donde había sacado la información, o quien me lo había dicho; al explicarles que eran simples inferencias de mi memoria visual, entraban en cólera, creo que me perdonaron mi actitud sardónica solo porque soy rubio y hablo bien ingles y soy descendiente de una Irlandesa (mas de 60 % de los norteamericanos son descendientes de irlandeses). No les cabía que tuviera piel blanca y me manejara con erudición, ellos pre-suponen que alguien de este confín de la tierra, tiene que tener piel oscura y ser un tanto limitado en su pensar. No me creían cuando les explicaba que Buenos Aires es una ciudad multicultural y muy Europea parecida a Francia. En el próximo viaje les lleve libros de fotógrafos argentinos como regalo para reforzar mis comentarios, se quedaron deslumbrados con las imágenes de la ciudad y su arquitectura.
Exporté mis maniquíes durante10 años, a las cabeceras de la empresa en UK y NY, desde allí se redistribuían Europa y EE.UU. Y Canadá.
Fuí invitado a la presentación en Euro-Shop (lá exposición mundial de comercialización visual en Alemania, Düsseldorf) donde fui el primer expositor latinoamericano (con diseño de autor) en 20 años de feria tri-anual. Para esa ocasión tuve un asesoramiento genial. Un empresario Argentino ex-vidrierista que otrora sacara la revista Stands y Vidrieras; hoy Editorial Ferias & Congresos (Juan Carlos Grassi) me miro serio y me pregunto, “¿Tenés idea adonde vas?” Contesté: a una exposición de comercialización visual. “No, vas a la feria de comercialización visual e instalaciones de comercios mas grande del mundo, son 5 rurales juntas (en superficie cuadrada) tenés que organizarte, mirá morocho, lo que tenés que lograr es: tri ti, tri ti, tri ti”. Me dió media hora de consejos y prevenciones, que fueron reales y sin exageraciones fantasiosas, que cumplí al pie de la letra y me fueron muy útiles. Y luego:
_ “En esa Expo( Euro Shop) solo se presentan productos nuevos, se hace a cada tres años y creo que es la primera ves que un diseño argentino llega allí, averígualo
_“¿Donde?”
_ “En la Cámara Argentina Alemana de Industria y Comercio. Acá en Argentina, antes de viajar”. Fui, y averigüé; El Primer Latinoamericano. Genial. Un capo Don Grassi, realmente fui con toda la data y por eso la pude aprovechar al máximo.
La Familia Metropolis participó de innumerables exhibiciones, como soporte de productos (no solo indumentarios) o como diseños en si mismos, en varios países: fue un honor para mí verlos en los London FashionWeek.; verlos usando ropa de Issey Miyake; verlos en exhibición y venta en el Museo Nacional de Bellas Artes. También disfrutar como los usan Carla Riquiardi, Aristocracia y Köstume en la Argentina. Observarlos engalanados con vestuario original de Niní Marshall.
Saber que algunos los usan con fines didácticos o terapéuticos, confirmo mis prospectivas de posibles usos alternativos.
Buscar materia prima, comprarla, calcular cantidades, rendimientos, costos, seguros, convertirme en importador/exportador, productor y hacer la facturación; no fue algo para lo cual estaba preparado, y todos me querían enseñar la manera trucha, les explicaba que Gemini es una multinacional y que tenía que ser por derecha;
_“ya vas a aprender pibe, sos muy jovencito”_
_ ¿”Color gris”?, es viejo, lleva rojo, esta mas de moda.
Comencé con 3 modelos y la serie se desarrollo en 11, con 2 variantes de color, también hice encargos especiales y estructuras no humanoides, usando el mismo sistema constructivo.
Una de las cosas más insólitas que ocurrieron en el mercado internacional de maniquíes fue ver como las principales empresas productoras, abrieron su estética incorporando nuevas miradas cercanas a la estética y concepto de mis Metropolis. Al hablar con los diseñadores y escucharlos decir que se basaron en mi trabajo para hacer sus nuevos diseños “me sentí muy importante”. Romper el preconcepto de volumen de bocha (forma positiva rígida y figurativa) fue un gol inédito. Yo solo registré el sistema constructivo, lo estético: jamás pensé que revolucionaria el concepto, pero así fue. De hecho en Argentina y España, especialmente tuvo poca aceptación por el look. Lo consideraban demasiado moderno, en realidad creo que nunca lo digirieron, porque no lo comprendían.
_”Pues… oye hombre: que le ponemos careta ¿vale?”
En un principio mi idea fue vender el copyright y el know how, pero el dueño de Gemini Mannequins me insistió en que lo produzca yo en Argentina y lo exporte, Aluar es productor de aluminio a buen costo internacional y pese al transporte igual se justificaba.
Mis amigos y familiares me alentaron y ayudaron en dosis inimaginables, pero llevar adelante semejante proceso me desgastó, ya no me incentivaba, lo único que disfrutaba era diseñar nuevos modelos o ir a las presentaciones, salvo la fabricación, yo hacia todo: compras, facturas, controles, embalaje, exportaciones. No supe delegarlo.
Me conectó con muchas cosas nuevas y me sirvió para constatar que lo que venia haciendo tenía nivel internacional muy aceptable.
Me sentí actor de Holywood cuando un alumno de indumentaria plantó un libro (de vidrieras) sobre la mesa y me pidió que se lo firmara, yo ni siquiera sabía de su existencia, “¿De dónde sacaste esto?” Le pregunte, “son esos libros importados que venden acá abajo en el hall” (sucursal de librería Documenta en la UBA-FADU) “¿me lo firma?”
Aun hoy muchos diseñadores (en voz baja) me preguntan
_” ¿De donde lo copiaste?”
Es un tanto triste escuchar esa pregunta de alguien que se supone es tu par…
Ni acá ni allá te creen, desconfían… todavía hoy tengo que pedir permiso y justificarme ante ciertas acciones, pedidos o emprendimientos, cuando otros con mucho menos “hacen tanto ruido”
Sin embargo represento una satisfacción indescriptible estar en Londres, girar en una esquina y encontrarme con un grupo de ellos allí en Harvey Nichols Knighsbridge
(meca de diseño mundial) “¿Qué hacen ustedes aquí?” No me contestaron, son maniquíes, no hablan. Son como mis hijos, ya son grandes y tienen su propia vida.
¿Es verdad que usted participo en un London Fashion Week? Pregunto una alumna de indumentaria de la UBA, no, en dos (conteste), ¿me habrá creído?
Rupert Brocher, con la inestimable corrección ortográfica/gramatical y de estilo de Mónica Carró.
ABC
El ABC del diseño son sus elementos conformadores, "todo" esta hecho con estos elementos básicos.
Un buen diseñador no
debe desconocerlos, tiene que dominarlos y usarlos en consecuencia.
ANALOGÍA CON EL ABECEDARIO: con letras hacemos palabras, sabemos como
suenan las vocales y consonantes y como combinarlas para armar palabras, frases
conceptos, ideas. ¿Sabemos cuales son las letras de los diseñadores y como
significan?
A = verticales
B = horizontales
C = diagonales
D = curvas
Significaciones básicas: que devienen de lo quinético/corporal
(actitud expresiva física) que se transfiere a todo lo expresivo, no
solo el cuerpo.
¿Qué estoy haciendo cuando
mi cuerpo configura en una línea vertical?
Estoy atento, alerta, vivo, quieto pero tenso
¿Qué sensación me da algo
vertical?
Vida, hacer, hombre, yo, erecto, estabilidad, construcción, futuro,
crecimiento, desarrollo, si es regular y en serie: orden, militar.
¿Qué estoy haciendo cuando
mi cuerpo configura en una línea horizontal?
Estoy descansando, muerto, nada, quieto y relajado
¿Qué sensación me da algo
horizontal?
Muerte, tranquilidad, paz, serenidad, quietud, relax, spa, horizonte
del mar, estabilidad, deconstrucción.
¿Qué estoy haciendo cuando
mi cuerpo configura una o varias líneas diagonales?
Corriendo, cayendo, impulsándome, moviéndome
¿Qué sensación me da algo
diagonal?
Velocidad, movimiento, inestabilidad, dinamismo, futurismo, acción,
hacer.
¿Qué estoy haciendo cuando
mi cuerpo describe curvas o espirales?
Nadando, acrobacia, gimnasia, jugando, bailando, sexo.
¿Qué sensación me da algo
que tiene espirales, curvas, contra curvas?
Mareo, diversión infantil. Exacerbación de las diagonales.Confucion . Muchísimo dinamismo.
LA PERCEPCIÓN SERA EN CONSECUENCIA, lamentablemente muchos de
los que se llaman diseñadores desconocen estos principios o simplemente no los
consideran al momento de trabajar, MAL, no se los puede omitir por que son el
ABC del diseñador.
Si bien hay muchas otras formas altamente respetables de
encarar un diseño, esta es anterior e indispensable.
LAS FORMAS COLORES Y TEXTURAS
DENOTAN Y CONNOTAN
DENOTAR: Indicar, anunciar, significar objetivamente. Se opone a connotar.
CONOTAR: Conllevar, además de su significado propio o específico, otro de tipo
expresivo.
Con letras hacemos palabras. Varias palabras pueden arman frases.
Algunas frases dicen conceptos.
Expresamos ideas. ¿Como hago esto en el campo del diseño?, me enseñaron a
escribir pero ¿te enseñaron BIEN a configurar diseños?
Solemos creer que por el solo hecho de poseer dos ojos sabemos mirar,
pero tal vez solo veamos y no seamos capaces de observar (con ojos y mente).
También pensamos que podemos escuchar
pero somos un poco más concientes acerca de las acciones de nuestros oídos.
¿Escuchar es lo mismo que oír?
Casi todos somos concientes si poseemos habilidades especiales en
algún campo específico (que generalmente esta relacionado con algunos de
nuestros sentidos, tacto- vista- olfato- gusto- audicion ¿etc.?)
Yo se si tengo habilidades musicales o no, y se que para mejorarlas es
preciso estudiar incorporar técnica y racionalizar lo que tengo innato, para
poder mejorarlo y progresar. Los diseñadores que trabajan con los sentidos y
sobretodo la vista ¿la han educado?
En eso estamos ahora, tomando conciencia de que tal vez nos falta algo
de base en nuestra formación y estamos a tiempo de reforzar nuestros cimientos.
Cuando explico esto a mis alumnos me suelen decir, si esto ya lo vimos,
parecido no tan así, pero… ¿Pero que? ; ¿Yo me puedo olvidar como suena una
vocal?, si y usarla por memoria refleja. Puedo hacer eso cuando la tengo
incorporada y ya no me es necesario racionalizar cada sonido para armar
palabras. Puedo hacer lo mismo en el campo del diseño, si cuando lo comprenda y
lo tenga incorporado. Para esto alumnos y profesores diseñamos un método que es
lo que les enseñaremos.
FIGURAS BÁSICAS = primeras palabras
Mamá horizontal y papá vertical tuvieron un hijo (tiene los ojos de la
madre pero la boca del padre) conservan características de sus progenitores. En
el mundo del diseño también.
Con 2 horizontales y dos verticales conformo
un cuadrado
Con 1 horizontal y 2 diagonales puedo hacer
un triangulo
Con una curva continua tengo un círculo
¿Cuál de estas tres figuras básicas es más masculina y por que?
Triangulo (por agresivo y penetrante).
¿Cuál más femenina? Circulo (por: la matriz, las 9 lunas, la luna, el
abraso)
Lógicamente entre el cuadrado y el círculo este último nos resulta más
femenino.
¿Se pueden tridimensionalizar estos conceptos?
Si. Circulo = esfera, cuadrado = cubo, triangulo = pirámide; mantienen
sus características aun en variantes cercanas como
Esfera, ovoides, cilindros, media bocha. Pirámide de base triangular,
cuadrada o circular, rombo, prismas.
¿Es verdad que conservan las características de sus progenitores? ,
Si, ¡demuéstralo!
Has rodar: un cubo, una esfera, un cilindro, una pirámide de base
circular y otra de base cuadrangular o triangular. ¿Que paso?, saca tus propias
conclusiones.
¿Que colores primarios asignar a cada figura?
Triangulo amarillo, si ¿Porque? Por que es el primario más hiriente y
el que más avanza
y por lo tanto penetrante, ¿En oriente es igual? Si
Circulo rojo, Si ¿Porque?
Por asociación con lo sanguíneo ¿En oriente es igual?, No
¿Porque? Porque se asocia a lo esférico con el cosmos, el universo el
mundo. Ellos son más espirituales que venales.
Cuadrado azul, Si ¿Porque? , En occidente por ser el color mas estable
y consensuado. ¿En oriente es igual? ,
No. Los orientales asocian la construcción con lo rojo y la mayoría de las
construcciones tradicionales japonesas tienen planta cuadrada (pagodas) o
rectangular. Oriente y occidente están acercándose cada vez más, nosotros
comemos sushi y hacemos yoga e ikebanas (1 tipo de arreglo vegetal japonés) y
ellos bailan tango, comen asado se tiñen el pelo de rubio por que quieren ser
como los norteamericanos. ¿Para que me sirve saber todo esto?, para diseñar, es
totalmente distinto hacerlo para oriente que para occidente, pese a los
acercamientos culturales que son solo de forma y no de fondo. El mercado más
grande y poderoso ya no es Norteamérica sino Oriente.
HAY QUE CONOCERLO COMPRENDERLO
Y ACEPTARLO.
Desde estas apreciaciones básicas parten los diseños sus formas y
colores lógicos, puedo planear (en base a una idea) una vidriera, roja/ovoide y después durante el proceso se modificaran algunas cosas pero
nunca llegar a cambiar los conceptos regentes. Tal ves tenga bordo, naranjas,
rojos varios, algo en poca dosis de otros colores pero la dominante será rojiza
(para que la significación funcione). Del mismo modo la forma ovoide original se
podrá modificar pero conservara su esencia.
Antes de subir un escalón más en nuestra analogía recordemos algunos conceptos
(también básicos) de espacio. Nuestros diseños son espaciales, tridimensionales
y generados casi siempre a partir de productos o servicios para los usuarios.
Las dimensiones posibles en un plano de vida normal son dos, la
bi-dimensión y la tridimensión. Los diseñadores casi siempre
diseñamos nuestras construcciones a partir de la 2D.
Para luego conformar un objeto que es 3D.
2D = ALTO Y
ANCHO 3D = ALTO ANCHO Y
PROFUNDIDAD
Alto es siempre una dimensión vertical (tiene arriba y abajo).
Ancho es siempre una medida horizontal (de un lado a otro).
Profundidad corta los dos planos anteriores (de la
cosa hacia mi o de mi hacia la cosa).
Acostumbrémonos a usar estas palabras con estos significados para
evitar confusiones sobretodo si nuestro interlocutor esta al teléfono sin la
vista de un plano. No usemos sinónimos que generan muchas confusiones.
Perspectiva: ilusión de la profundidad en un plano.
Analicen varios logotipos deportivos y saquen sus propias conclusiones.
Tenemos un repertorio posible para diseñar, manejemoslo correctamente.
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están protegidos por el derecho de la propiedad intelectual © Su reproducción
parcial o total están penadas por la ley, salvo autorización expresa del autor
(rupertbrocher@hotmail.com)
BIBLIOGRAFÍA DE
IMÁGENES Y/O TEÓRICA:
“Windows of the worrld”, Louis Bou colins
design. 2006.
POP “diseño de
puntos de venta”, Marta Serrats, Mao
Mao. 2006.
“My times at Tiffany´s”, Moore, Gene,
St. Martin´s Press. 1990.
“Windows at Tiffany’s”, Goltman, Abrams. 1980.
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(volumen 7) Martin M. Pegler Reporting Corp. 1994.
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“Inspiration” vol.3 - 93/94,
David Bosshart, Inspiration Press Corp. 1995.
“Installation art, Michael Archer,
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“Técnicas de plegado para diseñadores y
arquitectos”,
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2011.
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diferenciarse”, Mc Graw Hill, clarín pymes.
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display, Haruhisa Hattori, Graphic-Sha.
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planning & display”, Martin M. Pegler, Fairchild.
“Italian fashion botiques”,
Mizoguchi, Graphic- Sha.
“Visual merchandaising” Tony
Morgan, GG. 2011.
“ Fashion Décor”, Gingko
Press 2010.
Proveedores para vidrieras:
BAIRES, dirección, web y teléfono.
Internacionales a taravez de la revista inspiración.
Librerias Artísticas:
Prando. Av de Mayo 1172 CABA.
Artística
Leidy: Calle Libertad, entre Córdoba y Viamonte.CABA
Tel.
4383-0670 4383-0670 Bs. As. Argentina.
La casa de las letras. Uruguay 22 4381-0809 4381-0809 Bs. As. Argentina.
Atriles
de plastico: Galvani Pte. J.D.Perón
1315 Tel. 4372-4909 4372-4909 CABA
Telgopor
(poliestireno expandido): Uruguay 26/44/65.Bs. As. Argentina.
Vinilshow: (vinilo por
metro) Rodríguez Peña 130, CABA.
Atalaje:
Casa Shijman. Libertad 329. PB. Local 2. 4382-4180 4382-4180
Jewell
Pack Tie. Gral. J. D. Perón 1253 Tel.4381-2841 fax. 43812008
E-mail: jewelpack@infovia.com.ar
Imanes
Superpoderosos: Casa Artic. Habana 2248.
Martínez. (Zona Unicenter). 4798-1272 4798-1272
Telas:
(Plush triple, arpillera y otros) Mister Alter. Larrea 669. 4962-0159
4962-0159,CABA
Cosas
viejas: Mercado de las pulgas. Dorrego y Álvarez Thomas.
Don Orione. Ruta 3 km. 17.
Ejército de Salvación.
Sáenz 580.
Acrílicos: Calle Uruguay al 216/280/174.
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varios:La casa del Acetato: Talcahuano 279 BAIRES
La casa del celuloide. Uruguay 334.BAIRESTelefax:
4371-7415-8663-8248.
Ambientaciones:
Puig. Pedro Echagüe 2947.BAIRES
Marzoratti. Agüero
947. 4961-5573 4961-5573 BAIRES.
Cotillón
Paz: Lavalle 2571. 4961-6722 4961-6722 BAIRES.
Cintas
de polipropileno: Perciantex. Doblas 1446 (Av La Plata al 1500) 4922- 6104
4922- 6104
Editorial:
Ferias y congresos. Av. Córdoba 3580 BAIRES 4863-7630 4863-7630
Material
vegetal artificial: Casa Petuña. Calle Viamonte 2979 CABA
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Comercialización
visual
Prof. RUPERT BROCHER.
IDEA:
De acuerdo al
tipo de persona que seamos podemos generar ideas.
Estas serán hechas con elementos que estén en nosotros (no
fuera). Podemos estudiar un tema estilo o necesidades. Pero eso no tiene mucho
que ver con lo que quiero enseñarte. A veces los veo ojear revistas, ante la
pregunta ¿que hacen? contestan busco ideas, para encontrar
hay que saber que buscan. Sino tienen claro esto es raro que la idea se nos
presente. Pero es muy factible que la idea se devele si buscas en vos mismo en
tu revista interior (para alimentarla hay que observar no ver o mirar, hacerlo
con vehemencia y extrema curiosidad. Hacerlo sobre la naturaleza u obras de
arte que en general siguen las mismas reglas. Nunca dejar de hacerlo, jugar
como cuando éramos chicos nos da resultados altamente positivos. Recordarlo y
usarlo cuando cuadra, es otro elemento capital.
Cada uno de
nosotros tiene un temperamento (forma de ser y actuar) es con ese material
queremos trabajar. La familia o lo que la suplió fue acumulando en nosotros
distintos elementos que nos caracterizan como seres únicos. Nuestra interacción
con la sociedad fue modelando este
temperamento, cambiándolo hacia distintas necesidades propias y ajenas.
Así podemos
generar ideas que podemos clasificar en distintas tipologías que variaran de
acuerdo a nuestra forma de pensar y actuar en el mundo.
Dentro del
curso trabajamos con un cuadro de idea que esta compuesto por cuatro elementos que
giran en torno a uno central. Este elemento central es la idea, que tiene
distintos pre-condicionantes para no caer en lugares comunes o no productivos
(no cosa , no metamorfosis de 1er o 2do grado, no tema, no toma de partido
Standard, no fuente de inspiración, no algo que ataque al rubro o ejercicio). Si,
sentimiento, si adjetivaciones, si
componentes olfativos, táctiles, gustativos, algo abstracto, no visual real (de
nuestro mundo circundante que pueda ver con la vista normal). Si a elementos
emotivos, emocionales, humanos no materiales. La idea tiene que poseer cierta
magia o poesía. En arte a veces no se dicen las cosas directamente están
enmascaradas para que nosotros las develemos las entendamos, podamos
comprenderlas, el arte del siglo XX abrió el juego y ya no es necesaria la
comprensión exacta del artista, la observación y nuestra sensibilidad juegan un
papel preponderante, el disfrute, el goce son el quid.
El diseño fue
el arte de fines del siglo pasado, les recuerdo que estamos en el siglo XXl, ya paso mucho tiempo desde el
cubismo y el futurismo o los eventos performaticos y también de las
ambientaciones, todo eso ya fue, aunque siga siendo, no es innovador.
Principalmente
no ser cosa (objeto concreto). Ni tampoco ser negativa, seamos positivistas es
mas fácil y mejor, podemos ser críticos o irónicos pero positivos. Solo un
reducido grupo de personas consumen artículos con significación negativa. Por
lo tanto tratemos de trabajar desde el si. Se (por la experiencia de 20 años de
estar dentro de la universidad publica y mas de 35 años de actividad
profesional como comercializador visual) que este tipo de ideas llevan a los
alumnos a resultados felices.
Entorno a esta
idea central se encuentran girando e interactuando los cuatro componentes básicos
(partes en que una idea se subdivide para ser tal) significación, forma/color,
recurso, uso o función.
De acuerdo a
los elementos que tengamos dentro de nuestro disco rígido (cerebro) y el
momento de nuestro desarrollo (madurez).
Generaremos ideas desde distintos lugares del cuadro. Algunos empezaran
por el centro y otros tal vez lo hagan por algún otro elemento constitutivo.
Algunos gajos hasta quizás queden huecos (sin develar).
Si durante mi
desarrollo tuve herramientas a mi alcance es muy posible que mi idea surja
desde el elemento, recurso (tecnología). Si soy hijo de un psiquiatra tal vez
empiece por la significación y caiga en
lo emotivo para la idea. Si tengo apetencia por la escultura comience
por el binomio forma/color. Si tengo un poeta muy cercano a mi lo mas seguro es
que cree una metáfora como idea o significación. Un colorista lo hará desde
allí, pero recuerden asociar con una forma geométrica simple (triangulo,
cuadrado o circulo) para comenzar a formar el binomio inseparable forma/color.
También puede ser con el proceso inverso, primero la forma, lo mejor es
trabajarlas juntas pero es mas fácil (al principio) pensarlas a partir de una y
agregarle la otra.
Alguien que
posea un tacto sensible puede comenzar este proceso desde lo táctil. Recuerdo
perfectamente un trabajo iniciado desde lo olfativo de la ex alumna hoy
egresada y docente. Si bien el trabajo resulto un poco hermético en su decodificación
el resultado fue esplendido. También recuerdo el excelente trabajo desarrollado
por una alumna que partió desde lo auditivo creando textiles sonoros.
Hace ya unos
10 años que según respetables estudios médicos/ científicos sabemos que puede
haber una predisposición natural física de cada ser humano hacia el desarrollo
de algún sentido sobre los otros (heredada o adquirida). De acuerdo al campo
donde se desarrolle esta especial semilla resultara más fértil su crecimiento.
Si tomamos el ojo de una persona que desarrollo y educo su vista y lo
analizamos, el resultado será que la proporción de bastoncillos y conos
(células especiales para la percepción de la forma y los colores) es muy
distinta al de un ojo de una persona que no posee esas características. El ojo
al igual que otros sentidos se puede educar. Por supuesto que no pieza solo,
hay una importante interacción con el cerebro, y además los sentidos también
trabajan entre ellos combinando informaciones.
Puede haber
una predisposición natural física y/o un trabajo de educación sensible para su
desarrollo o la carencia de un sentido que desarrollara más los otros. Un 10%
puede ser heredado genéticamente.
El estudio de
los órganos auditivos de algunos músicos famosos develo una posición de los
pequeños huesos (yunque, martillo y estribo) totalmente distinta en su
inclinación a personas sin esas dotes. Estudios más recientes comprobaron que
el ritmo (componente de pulsión distinto a la afinación) esta alojado en
nuestro sentido del tacto y que tiene variaciones con las distintas razas
humanas, los más desarrollados son los de las personas de tez oscura. Todo esto
apunta a que tengamos o no un buen aparato receptor y la combinación con el
decodificador, la memoria y la educación pueden mejorar los resultados en el
desarrollo de la inteligencia, que ya sabemos las hay de muchos diversos tipos
y ámbitos, podemos ser nulos en algún campo y brillantes en otros. La cultura,
(conocer varios campos del saber) si
bien es otra cosa, ayuda a que el
trabajo de los diseñadores llegue a buen puerto. No pude salir algo de donde no
hay nada.
¿Cómo lleno mi
cerebro de información útil? me pregunto un alumno hace algunos años, como
hacerse culto, si desde la infancia esto no se incentivo es mas complicado pero
no imposible. Básicamente creo que las personas curiosas son cultas también las
que tienen mucha capacidad de análisis e investigación. Se puede llenar el
disco rígido con la excelencia de los haceres del hombre. La calidad y variedad
de la información es fundamental. Y un organismo inteligente sabe como
interactuar esta info e implementarla. Pude ser una persona o un equipo de
varias. Ir al teatro (no comercial), leer clásicos de la literatura universal o
artículos generales de información científica, mirar programas de televisión
educativa o de excelente realización, mirar con asombro y mucha atención
elementos o fenómenos naturales, escuchar buenos programas de radio, observar películas consagradas: son
algunos medios que nos ayudan a ser cultos y llenar nuestro disco rígido de
elementos interesantes para generar ideas y/o pensamientos positivos. Si
estamos bien enfocado, también podemos tener juicio crítico y aprender de lo
malo.
Analicemos los
componentes de la idea para comprenderlos mejor:
(Recuerden que
interactúan todos entre ellos, para que la idea funcione bien y sea disparadora
y fértil)
Idea: corta y concisa. Una o dos palabras, a lo sumo 4. No
es una poesía.
Abstracta, no
visual pero proyecta imágenes. Interactúa todo el tiempo con los demás
elementos. Propias, no ajenas a vos. Lo que tomes, debes dominarlo.
Forma/color: 1 ó 2 figuras básicas tomadas
del abecedario (mapamundi de las formas) con las cuales conformar mi línea
(forma general que tendrá mi diseño, o elemento en mayor dosis) y un color
general. Los dos (forma y color) significantes de la idea. Bien elegidos y
explotados nos garantizan beneficios. No es para producir la misma vidriera en
muchos colores distintos (eso era antes en el reinado de los
decoradores/vidrieristas, hoy es el reinado de los comercializadores visuales)
si pienso una vidriera azul no la puedo producir también en rojo y amarillo.
Porque estaría contradiciendo mí idea, salvo que lo que me interese sea una
gran producción para la venta, con poca significación. Diseñar una comercialización
visual no es una combinación de productos
y fondos o bases de distintos colores y elementos que adornan; si una astuta
elección entre los artículos y sus ambientaciones.
Recurso: elementos técnicos que usare para conformar el o
los artículos. Pueden ser de varios tipos; recursos textiles: tabla, frunce,
pinza, etc. O máquinas. O acciones: cortar pegar colgar superponer apilar
proyectar mover anudar.
Herramientas:
ordenador, grabador, proyector, clavadora, abrochadora, engrampadota, soldaor,
destornillador, etc. Formas de corte: al bies, al hilo, medio biés, láser,
tijera etc. Tecnologías de conformado: termo-sellado, ojalillos etc. también
puedo crear mi recurso en función de mi idea, material, forma o significación.
Este tipo de recurso requiere de pruebas de factibilidad. Para constatar su
real y correcto funcionamiento, se deben hacer varias experimentaciones, con
rectificaciones hasta lograr la excelencia de funcionamiento, o una sola y desecharlo.
También es
bueno que sean significantes pero no es una condición sine qua non. Cuidado en
la elección por que algunos recursos dan un look muy ad – hoc.
Cuantos menos
use mejor, resulta una forma sencilla y altamente innovadora minimizar los
recursos para mejorar la calidad creativa de la totalidad exhibida . Un solo
recurso técnico constructivo explotado al máximo de sus posibilidades y en
distintas dosis, proporciones y sus variantes garantiza un resultado feliz.
Uso o función: esta relacionado directamente
con el fin ultimo de el comprador o nuestra idea. Abrigo: protegerme del frió
que pueden ser varias tipologías distintas un echarpe, una campera o ropa
interior térmica etc. etc. Tiene estrecha relación con las materialidades y los
elementos anteriormente analizados. No solo da calor sino que pude ser
reemplazo de afecto. Recordemos que compramos muy pocos artículos por real
necesidad.
Significado: es lo que queremos expresar,
comunicar, decir al observante/comprador
de las mercaderías o servicios. Lo que
queremos que el usuario sienta o y transmita al portarlos o comprarlos o
usarlos. Los artículos comunican. Estrechamente relacionado con los elementos
anteriores. Todos conforman una sinergia. Muy estrechamente relacionado con la
idea que connota y/o denota. Acuérdense del placer y el goce, y que
en general el publico compra ilusiones sueños, anhelos, estatus, cambios, auto
premios, falencias, ser otro, etc.
Suplir
ausencias, vivir fantasías, ser otro, subir de status sociocultural, parecer o
aparentar ser algo que no somos pero creemos ser al comprar y/o usar el
artículo o servicio adquirido.
“No se que
quiero, pero me gustaría comprar algo en este comercio”. Luego de efectuado el
pago el cliente se transforma. A veces solo mirando la vidriera o entrando al
local sin hacer efectiva su compra.
Suplir
ausencias, vivir fantasías, ser otro, subir de status sociocultural, parecer o
aparentar ser algo que no somos pero creemos ser al comprar y/o usar el
artículo o servicio adquirido.
No
definiciones de diccionarios, comunes. También los hay filosóficos.
Valen las metáforas.
¿Recuerdan el
recurso didáctico que usamos para comprender los elementos base con los que
trabajamos los diseñadores? El ABC, Analogía,
si usamos una analogía con el abecedario y el lenguaje. Los religiosos a veces
usan parábolas. Usamos distintos recursos para lograr objetivos o expectativas
de logro. Al igual que el arte, los métodos didácticos no dice las cosas
directamente.
Esa misma
analogía la retomamos pero hoy recordaremos algunos aspectos del análisis
sintáctico que solíamos hacer en el colegio primario y secundario. No se
asusten por que es mucho mas fácil solo tomare la forma de trabajo (preguntas).
Para que la
tarea de análisis sea más sencilla; teníamos algunas preguntas que hacíamos a las
distintas partes de la frase (sujeto , predicado, denominador directo etc.,
etc.) Si, algo recuerdo pero era un…, para llenar el
cuadro de idea con tus propios contenidos tengo preguntas que los ayudaran a
resolverlo o comprobar si lo que pusiste es correcto.
Para forma/color la pregunta es ¿Triangulo cuadrado o
circulo (o algunas de sus tridimencionalizaciones) – amarillo, rojo, azul, verde, blanco, negro? O elementos ABC (¿vertical horizontal diagonal curva?) para que predomine sobre
los otros elementos compositivos. Para
el color: tintes básicos en relación a las formas y su significado.
Para recurso o tecnología la pregunta es ¿Cómo lo hago? de
que manera con que herramientas o medios técnico constructivos logro mostrar
los productos o conformar la ambientación.
Para uso o función la pregunta es ¿Para que? Optimiza
algo (movimiento, destaque, mimetización etc.) ¿Qué hace?, ¿Para que sirve?,
ej. : para bailar tango.
Para significación: la pregunta es ¿Qué digo?, ¿Qué comunico? , ej.:
majestuosidad, libertad, musicalidad, practicidad, lujo, suntuosidad,
importancia, comodidad, flexibilidad, adaptabilidad, regalo, protección,
confort, afecto, trascendencia, perdurabilidad, calidad, etc., etc.
Para comenzar
cada vidriera o espacio comunicacional tenemos que hacer nuestro propio cuadro
de idea, a veces podemos aplicar técnicas que aprendimos en otros lugares como
parte del proceso para despejarla, muchas veces tenemos lo que llamamos idea
trampolín, algo anterior a la idea. Antes de implementarla, verifica si
responde a las preguntas sino replantéala. No la uses si no esta a punto,
nosotros (tus compañeros y yo) no podemos hacer tu trabajo, si podemos ayudarte
y guiarte pero no pensar por vos. Al principio parece complicado pero después
de hacerlo varias veces (10 ó 15) se va comprendiendo y perfeccionado cada ves
mejor hasta incorporarlo de tal manera que ya no es necesario desglosarlo tanto;
internalización del método. No es que no lo hagas, solo que no se racionaliza
tanto.
Vos tenés que
aprender a generar ideas solo, trabajando no vas a estar solo y varios te
podrán ayudar pero las cosas las vas a tener que pensar vos solo. ¿Las ideas se pueden pensar entre varios? No, se pueden
alimentar por varias mentes pero una sola la conforma. Dentro de este curso no
te vamos a decir que tenés que hacer, si como hacerlo a través de un método. Como
tratar al cliente y a los proveedores y relacionarte con el equipo de trabajo.
Este curso no dictamina el hacer, si el como: METODO. Por supuesto que también
enseñamos y variamos los rubros sus especificidades y los target. Pero esencialmente nos caracterizamos
por fomentar en el alumno una metodología de proceso de diseño con una gran
carga en la creación y desarrollo de la idea. Para que su futuro laboral sea
más fructífero.
Las ideas
claras ayudan a producir bienes materiales y espirituales. La compra venta no
es solo una actividad comercial lucrativa, sino que puede modificar estados de
animo o cambios de comportamiento, del cliente y a veces del vendedor y/o
propietario del local. También del comercializador visual, nosotros.
No somos estafadores, sofistas o magos, pero… gran parte de la ilusión se produce.
___________________________________________________
·
Es cierto que emprender dentro del área del
e-commerce es mucho más fácil hoy en día, Smartphone y redes sociales mediante,
pero eso no es todo lo que hay que saber para triunfar.
Emprender a nivel global nunca fue tan fácil como
hoy. El internet y demás tecnologías móviles han propiciado el crecimiento del
e-commerce. De su mano, cualquiera puede abrir una tienda en línea. Si también
es nuestra idea incursionar en este rubro hay algunas áreas de conocimiento que
hay que dominar o al menos conocer para tener éxito vendiendo en internet,
¿cuáles son?
Programación
La programación es un requisito imprescindible para
cualquier negocio que se inicie en la red. No es necesario tener conocimientos
profundos y ser capaz de desarrollar grandes aplicaciones. De hecho, con unos
conocimientos básicos de HTML, CSS, PHP o JavaScript, puedes hacer muchas
cosas. Lo más importante, en este punto, es entender cómo funciona la
programación y dónde se encuentra cada cosa, para poder hacer pequeños
arreglos. Si, posteriormente, necesitamos algo más, puedes contratar a un
profesional. Y el profesional estará más que agradecido de poder comunicarse
con el cliente hablando el mismo idioma.
Diseño
El diseño también es un apartado imprescindible
para que una tienda en línea tenga éxito. No se puede tener una tienda online
que sea poco atractiva visualmente, porque no retendrá a los clientes. Hace
mucho tiempo que Apple nos enseñó el enorme papel que juega el diseño como
valor en un producto o servicio. Por ello, necesitas algunos conocimientos
básicos que permitan hacer los arreglos necesarios a la hora de publicar las
imágenes de tus productos o alterar algunos elementos del website. Este punto
es imprescindible no solo en el aspecto estético. Si la tienda está mal
diseñada y es confusa, los clientes no se quedarán a realizar compras ni la
recomendaran a otros potenciales consumidores.
Marketing Online
Una de las áreas más importantes. Si bien las
anteriores puedes dejarlas en manos de profesionales (aunque es recomendable
tener algunos conocimientos básicos), el marketing en línea, sobre todo en las
primeras etapas, debe ser personal. Solo nosotros sabemos qué queremos que
transmita la marca, y solo nosotros sabemos dónde está la audiencia y cómo
comunicarse con ella, por lo que es imprescindible que tengamos unos
conocimientos medios-altos de marketing en internet. Siendo un área también de
expertise y altamente profesional, conviene empezar con lo básicos como redes
sociales y comunicación externa para luego ir avanzado a cosas más complicadas
como métricas de impacto.
Relaciones Públicas
Las relaciones públicas también son indispensables.
Seguramente, cuando recién comience la tienda online, el creador será la única
persona que esté gestionando todo el proyecto, y, por tanto, también el
encargado de responder preguntas y aguantar quejas. Tener conocimientos básicos
de relaciones públicas será de gran ayuda.
AGRUPAMIENTOS:
NO CONFUNDIR CON CONJUNTOS.
El primer problema al que
nos enfrentaremos al hacer una exhibición: el comerciante dueño o encargado quiere
poner uno de cada de todos los artículos existentes en exhibición en primera línea
(vidriera o exhibiciones cercanas al ingreso).
Una manera de revertir la
situación es mandarlo a tomarse un café y que nos deje trabajar tranquilos.
Otra es decirle: yo le hago una exhibición con sus 372 artículos en 5 colores
distintos, pero… ¿Qué pondremos el próximo mes?
Usar agrupamientos es
nuestra gallina de los huevos de oro, serán distintos cada vez, la mayoría de
los comercios hacen siempre la misma vidriera de la misma manera en el mismo lugar
y al próximo mes repiten exactamente lo mismo, eso no es hacer una exhibición,
eso es limpieza y armado. El fundador hizo una vidriera haciendo agrupamientos
por precio, y así siguió toda la historia de ese local. Los agrupamientos
varían según la época del año, zona comercial, tipo de comercio, mes del año,
situación política, temporada climática. Etc. Hacer esto trae nuevos clientes y
llama la atención de los observadores habitúes.
Si al momento de planear una
exhibición o compra de artículos/servicios (por el departamento de compras o
planeamiento de la institución donde trabajamos) nosotros conjuntamente con
ellos lo hacemos según algún agrupamiento racional, pre-masticaremos la compra
del cliente: 1) ve, 2) mira, 3) evalúa, 4) compra.
Agrupar elementos según
algunas pautas ayuda a preparar la mente del cliente. La buena exhibición actúa
como un excelente vendedor no humano. Hacer los agrupamientos correctos (no
muchos simultáneos por que se desdibujan anulándose) en el momento indicado
propicia grandes ganancias.
Las ventas tienen un gran
componente cíclico anual. Los antiguos vendedores atentos y memoriosos los
conocen, tener una buena relación laboral con ellos nos dará datos muy valiosos(
a usar en nuestro organigrama anual).
Agrupamientos por:
Color: siempre; cuando el comerciante nos acosa con poner muchos productos en la exhibición. Dejar espacio entre los
distintos colores, no mas de tres (en distintas proporciones: mayor, menor y
media) asegura un resultado feliz.
Tamaño: siempre; grande atrás sobre piso al fondo o arriba, mediano al centro sin
tapar lo esencial de lo grande, pequeño adelante. De acuerdo al tipo de espacio
exhibidor pude variar. Si son muy
pequeños, a la altura de los ojos del observador, o si es una exhibición de
productos pequeños, solamente, acompañar con una gigantografía. Tener en cuenta
que son mercaderías muy fáciles de robar dentro del salón o en exhibiciones
abiertas.
Para dar más
altura podemos usar la caja/embalaje (si resiste el peso del artículo) y no es
muy rustica.
Una exhibición de
artículos de tamaños similares, casi siempre se hace monótona.
Precio: solo si se esta en un establecimiento donde la economía sea la base de la
cuestión. En época de crisis económica o incertidumbre política. Durante las
liquidaciones. En sectores de ofertas y/o promociones. Ante conjuntos combos o
sets que ofrezcan una diferencia económica muy notable con la misma compra
hecha por unidades.
Recordemos que
hay targets que no liquidan. Lo importante no siempre es el precio
(alto o bajo) si
no la fantasía o la ilusión que lo exhibido genera. Recordemos que casi nunca
se compra por una real necesidad. Los artículos suntuarios no están obligados a
exhibir el precio.
El precio (dentro
del salón de ventas) no debe estar puesto de manera tal que haya que retirarlo
para sacar un producto (pila de productos con precio en el más alto) tiene que
poderse tomar uno sin impedimentos. Nunca pasar una etiqueta por un ojal,
dentro del probador es una incomodidad que atenta gravemente contra la compra. Hacerlo por detrás, sobre
el botón.
Género: en donde cuadre, sea una fecha conmemorativa preconcebida para uno, pensada
para ser comprada por un género determinado para su opuesto. Para el mismo
genero que compra. No todas las exhibiciones conmemorativas tienen genero (día
del niño, día del amigo, etc.)
Recordemos que
una de las fechas comerciales de mayor porcentaje de ventas/compras anuales es
el día de la madre (salvo en argentina y algún otro país suelto) en el mes
mayo. La exhibición se hará con anterioridad no menor a una semana y no mayor
aun mes. Si tenemos un local o atracción
para género femenino y masculino, para esa ocasión conmemorativa, recomiendo
hacer todas las exhibiciones, presentaciones y agrupamientos posibles para el
que cuadre (si tengo 2 vidrieras uso las dos para varón o mujer, de acuerdo al
caso). No hacer lo que desde la fundación del negocio hacia el tatarabuelo, una
para varón y la otra de mujer, siempre igual. Proba y notaras la diferencia
económica en la caja. No se van a perder ventas por esa acción.
En casi todos los
rubros se puede priorizar género. Salvo en la especificad. En una ferretería
puedo encontrar algo para mujer (y en un bazar puedo buscar algo para varón
cuchillo de asado, chaira, sacacorchos, etc.).
Materialidad: sobretodo en target alto de grupo social
aristocrático (no para nuevos ricos). Para productos suntuarios. Cuidado con
los sentidos porque a veces nos dejamos llevar solo por la vista. También las
imitaciones son cada vez mejores. Si tenemos la más minima duda preguntemos. Si
es de calidad extrema (la mejor del mundo) podemos explicitarla en pequeño
cartel: Pura seda natural italiana- Lino irlandés- Cristal de Murano- Ebano -
Raíz de rosal- etc.
Targets: distintos en una vidriera grande o mediana se pueden compartir, con
espacios que los separen claramente. Tres si los artículos son pequeños.
Dentro del local
podemos tener varios en sectores bien diferenciados. O juntos pero en orden
decreciente de valor, desde izquierda a derecha. Si tenemos una calidad extrema
de algún artículo podemos tenerlo en un sector diferenciado, mejor iluminado y
con su marca visible. Por lo general hay productos POP (iniciales de punto de venta, en ingles) especiales para
mostrarlo.
Los targets estan compuestos por varios indicadores: edad, sexo, nivel educativo, poder
adquisitivo, raza, ubicaron geográfica, ideas religiosas, pensamiento político
partidario, país de residencia, etc.
Básicamente los
podemos dividir en alto intermedio y bajo.
Estos datos están extremadamente caracterizados
para una fácil y comprensible categorización, por supuesto que hay excepciones
y personajes que no encajan, se trata de una media standard, extremadamente caricaturizada.
Para enseñar y que se pueda aprehender de los ejemplos, se exageran las
diferencias.
Los targets altos
generalmente compran mensualmente artículos perecederos en su país. Anualmente
o semestralmente en el exterior la mayoría de los artículos y servicios que
consumen.
Semanalmente compran alguna cosa que no posean para ellos. Para
regalar no suelen hacer grandes gastos, salvo por amor o interés. Toman muchas
mini vacaciones durante todo el año. Poseen varias residencias. Son bastantes
amarretes, buscan ofertas y promociones.
Pueden llegar a contratar
un cantante popular y masivo para festejar su cumpleaños de 50, porque les parece
divertido o para parecer más populares. O comprar una imitación, usarla y
mofarse de los que la ponderan, y así medirlos. Suelen tener mucho pudor.
Los podemos
dividir en dos grupos:
1) los que siempre tuvieron dinero (aristócratas, familias patricias, dueños
de las tierras y propiedades, relacionados con grupos de poder). Se vestirán de
un discreto Armani, Hermes o a medida. Son: clásicos, religiosos, conservadores,
tradicionalistas, simétricos, controladores, medievales y/o victorianos,
moderados, rígidos, inflexibles, les espanta hacer el ridículo o que sean señalados
por algún exceso, hablan susurrando. Les interesa la cultura, la difunden y
admiran poseerla. Juiciosos, clasistas, falsos, no muestran sus emociones en
público. Usan y consumen colores desaturados de una paleta media, muy pocos
estampados pequeños, telas jacar de pequeños dibujos, les interesa muchísimo la
calidad y las materialidades naturales ointeligentes de excelencia mundial.
Mente cerrada obtusa y nada
flexible. No alardean de lo que poseen. Si se empobrecen se suicidan o
enloquecen, o dejan morir sin luchar. Su intolerancia no les permite resurgir o
acomodarse a una nueva realidad más austera. Al varón no le preocupa su
indumento, la mujer lo critica y reta, ella estará impecable a toda hora aún en
la intimidad. Suelen tener grandes colecciones, heredadas e incrementadas por
ellos si les apasiona el tema, si no empezaran otra. Ellos mismos, la cuidan
celosamente pero no la exhibirán mucho.
No necesitan
ahorrar, tienen más dinero del que gastaran en sus vidas.
2) los nuevos ricos: personas que obtuvieron mucho dinero en poco tiempo. Se
vestirán con un escandaloso Versace (para que se note). Son: barderos,
gritones, sinceros, llamativos, abiertos, desprejuiciados, derrochones. Usan
muchos colores saturados con alto contraste. No les interesa la cultura ni
valoran quien la posea. “Son” porque tienen. Desprejuiciados, mente abierta de
amplios criterios posibles. No compran imitaciones.
Disfrutan
regalar. Alardean de lo que tienen y van a adquirir. Coleccionaran muchas cosas
y las tendrán en exhibición pública y/o privada. Si por alguna razón pierden su
fortuna, se pueden rearmar con menos.
Los de clase
media compran semanalmente artículos perecederos, y cada mes destinan una parte
de sus ingresos a darse ciertos gustos. Salvo en fechas que tengan otos
compromisos (viajes, muchos cumpleaños,
festividades religiosas, inicio de clases, etc.).
Semestralmente o
anualmente se toman vacaciones. Pueden gastar uno o varios sueldos en un artículo
suntuario (cartera, abrigo, celular etc.) que se ocuparan de exhibir frente a
las narices de quien sea. Tratan de no comprar imitaciones, si lo hacen tratan
que no se note. Poseen una limitada capacidad de ahorro.
Target bajo:
compran artículos perecederos diariamente, no pueden hacer gastos en objetos
superfluos. No pueden ir de vacaciones pero hacen su fin de semana en familia.
Compran muchos
bienes de bajo costo. A veces compran artículos de un target medio y también
alto, para lo cual gastan lo que no tienen (zapatilla, televisor, smatfone,
etc.). No tienen capacidad de ahorro. Usan grandes estampados de colores.
Suelen tener hábito de desgracia adquirida. No posen cultura y no pueden
adquiría aunque quieran. Se alimentan muy mal por falta de dinero.
Son soñadores e
imaginativos. Alquilan no son dueños. Les preocupa mucho su ropa. Tratan de
estar a la moda limpios y muy prolijos para ir atrabajar. Se cambian al llegar
a casa para aumentar la durabilidad indumentaria. Acumuladores. Compran
elementos de segunda mano. Si se hacen de mucho dinero, lo malgastan
rápidamente.
Función: ¿Para que?; ¿Qué hace?; ¿Para que sirve? Un mismo
articulo o servicio puede cumplir muchas diferentes funciones, de acuerdo al
uso que se haga de el. Pero al momento de ser diseñado fue pensado y conformado
de acuerdo a algún uso específico.
Los usuarios a
veces otorgan significados a sus objetos/servicios adquiridos, y los valoran y
usan con una personal significaron. Para comprender mejor esta cuestión les
especifico algunas significaciones que los usuarios otorgan a sus
adquisiciones: prestigio, poder, cambio de estrato social, bienestar, salud,
presunción, valor de obra de arte, espiritualidad, amuleto, afecto, ilusión,
prosperidad, etc.
Agrupar artículos
a exhibir de acuerdo a una misma función abarcando distintos target tiene muy
buenos resultados en la venta.
Los comerciantes
suelen pensar que solo se venderá lo mas económico, les puedo asegura que no es
así. El precio (para millones de personas) no es el indicador mas importante al
momento de decidir una compra. Casi siempre es muy complicado: ver, comparar y
decidir; dentro de una tienda de departamentos o gran local. La primera
complicaron para el cliente es encontrar lo que busca, después encontrar
variedad de ese articulo, muchas veces tiene que desplazarse de piso o sección.
Para cuando logra esto
(con o sin
vendedor asistiéndolo) ya se arto y se retira sin comprar. El problema esta en
que en locales donde se venden muchas distintas marcas, estas están en
secciones, vidrieras, pisos distintos; complicando inmensamente la comparación
del cliente, si a esto le sumamos que algunas marcas dan gratis servicios de
exhibición, material POP y muebles especiales. Luchar contra el propietario/
encargado es una ardua tarea de evangelización.
Ejemplos:
Asado: tablitas
de madera fibra plástica, cuchillos con dientes, chaira, afilador de cuchillos,
sacacorchos, ensaladeras, cubiertos para servir ensalada, asadera, bandeja,
canastos, paneras, fósforos, escudillas, repasador, servilletas de papel, vasos
y otros completan la idea de asado. El cliente tal vez entro con la idea de
comprar solo un sacacorchos y termina llevando otros artículos que se asocian
ala idea, asado (funciona por asociación de necesidades).
Zapatillas negras
para caminar en la urbe, no deportivas, las que posee el cliente ya necesitan
reponerse por natural desgaste ya que son un practico comodín para varios
conjuntos indumentarios. Hacer una exhibición de un solo artículo en diferentes
marcas, precios, y estilos, organiza la
observación y elección, optimizando la decisión de compra. Sobretodo da
resultados estupendos en fechas conmemorativas (día del padre, navidad, día del
niño, entre otros), donde el cliente busca unidades y no set o conjuntos.
Armar conjuntos
indumentarios es un gran esfuerzo, sobretodo si se coordinan en un mismo
espacio. ¿Para que invertir tanto esfuerzo?, si la mayoría de los clientes
buscan unidades, ¿Sólo por que hay que
usar los torsos y maniquíes? Es un preconcepto popular erróneo.
Conjuntos: da
resultados excelentes en targets altos y a principios de temporada. Si existen
muchos clientes que compran el conjunto entero, también el perfume que los
complementa. A fines de temporada la tarea de armar conjuntos se complica, por
la falta de algunos componentes y la menor variedad disponible. Al momento de
armar conjuntos, pensar que halla existencia suficiente de los artículos que lo
componen, la practicidad es más importante que la perfecta combinación (según
su particular gusto). Se perderán ventas de muchos clientes que le pedirán la
remera roja de la cual solo le queda la que quiere usar en el conjunto. Pensar
en combinaciones para diferentes potenciales clientes, no necesariamente todos
tienen el mismo estilo. También es posible armar ese traje con una remera
blanca, aunque usted no lo usaría así, a muchas personas les pude resultar fascinante La incomodidad de desarmar el conjunto, solo para sacar la remera
roja en medio del local atareado, lo justifica, además tendrá que reorganizar
lo quito. No es agradable pedir algo que se exhibe pero no se vende, tampoco
todos los clientes quieren el que esta en exhibición. Así que la próxima vez
que arme conjuntos priorice, eligiendo por su stock. No se confíe en que la
reposición será posible a corto plazo, casi nunca se da.
Argumento/libreto: hacer exhibiciones con este recurso detiene mayor
cantidad de observadores, donde hay 2 mirando, se juntaran 3 más comentando.
Solo imagine y obré en consecuencia. No hace falta que sea una puesta en escena
(nunca la ambientación será mas llamativa que el producto (en occidente), salvo
que su exhibición este compuesta para un servicio o sea sin la presencia física
del/os productos.
El disparador
puede ser una fabula, un acontecimiento nacional/internacional, la referencia a
una película que esta en cartel con gran éxito, o una historia simple que usted
se arme y se la crea. Buscar en el local los elementos necesarios entre los
productos que están a la venta y algunos de complemento, que serán su ambientación,
no es necesario explicitar (poner titulo o hacer una referencia obvia y
directa). Así será más amplia al ser observada. Cuanto mas especifica menos
poderosa, a menor especificidad mayor intriga o interpretaciones posibles.
Estos son algunos agrupamientos posibles, experimentalos
y notaras su gran utilidad.
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http://foroalfa.org/articulos/la-naturaleza-es-la-medida
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Meuro-Marketing en móviles
Aunque la ciencia lleva desde que el hombre es hombre estudiando las
conexiones entre el cerebro y las emociones en las personas, no ha sido objeto
de estudio para la publicidad hasta que han aparecido las nuevas tecnologías y el mercado marketinero se ha
convertido en una auténtica batalla por el corazón y las mentes de los
consumidores.
Y a medida que se implantan nuevas técnicas, herramientas y los hábitos
de los usuarios tienden más y más hacia el móvil como único dispositivo, la
investigación en el campo del neuro-marketingse
hace también más intensa.
Algunas marcas han comenzado a experimentar los resultados de los
estudios aplicándolos a sus campañas y haciendo ver que las aplicaciones de la
neurociencia al campo publicitario son infinitas.
Gracias a la tecnología emergente como escáneres faciales que
registran las expresiones y emociones de los consumidores, o sensores biométricos, cascos, etc, las marcas son
capaces de entender con mayor precisión cuál es la verdadera eficacia de los anuncios display y en vídeo en Smart-phones.
Un estudio elaborado por Nielsen muestra que la resonancia de marca es todavía
menor en pantallas pequeñas de manera que los resultados mostraron que solo el29% de los usuarios de Smart-phones visionaban por
completo un anuncio de 30 segundos, mientras que en las tabletas y portátiles
lo hace el 17% y en la televisión y el
ordenador esa cifra se dispara al 84% y 83% respectivamente.
Pero los hallazgos van mucho más allá y es que, el estudio del cerebro
puede llegar a arrojar luz sobre los mejores momentos para mostrar
anuncios a los consumidores dependiendo del target del que se
trate, así como también, cuándo prestan más atención.
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